 <허공에의 질주> 후일담 영화 :::
이승훈 | 2001년 08월 24일
조회 2172
'아메리카 합중국'의 최근세사에서 가장 역동적인 시기가 언제였을까 생각해보면 아마도 대부분이 1960년대를 기억할 것이다. 그래서인지 반전운동, 히피문화로 대표되는 미국의 60년대를 그린 영화들이 상당히 많다. 많은 의식있는 젊은이들이 기성세대에 저항하고, 또 정의를 부르짖었던 때가 그때였으니 영화의 소재로 많이 다뤄질 만도 하다.
 | | <허공에의 질주>(1988) |
그러나 지금 말하려는 이 영화 '허공에의 질주'는 반전과 히피로 대표되는 60년대를 다룬 영화들과는 사뭇 다르다. 즉, 영화 '허공에의 질주'는 60년대의 기억을 다루고 있는 영화이다. 요절한 리버 피닉스의 우수 어린 눈빛과 인상적인 연기, 그리고 미국의 몇 안 남은 사회파 감독 시드니 루멧의 이름 또한 놓칠 수 없는 이 영화 '허공에의 질주'는 한마디로 60년대 세대의 후일담영화다.
1971년 네이팜탄 생산공장을 폭파하고 경비원을 다치게 한 혐의로 FBI에게 17년 간이나 쫓겨다니는 부부 아서와 애니. 그들은 수없이 자신과 아이들의 이름을 바꿔가며 도망다닌다. 이들 부부에게 가족은 여전히 하나의 투쟁조직이며, 외부로부터 단절된 자족적인 조직이다. 지금까지 그들은 60년대 반전운동을 이끌었던 정치이념과 가족에 대한 사랑으로 힘든 도피생활을 유지해 왔다. 그러나 이제 그들의 도피(혹은 투쟁)생활은 서서히 한계에 다다르고 있다. 그들의 사랑하는 아들 대니의 진학과 장래를 위해 더 이상 온 가족이 도망다닐 수 없는 상황이 오고 만다. 그 상황에서 가족 구성원들이 겪게되는 갈등과 그것의 해소 과정을 시드니 루멧 감독은 탄탄한 시나리오를 바탕으로 풀어내고 있다.
 영화 <허공에의 질주>가 뛰어난 점은 미국 사회의 정치사회적 역사에 대해 얘기하면서도 정치적 이념을 표면적으로 다루지 않는다는 점이다. 영화는 철저히 가족에 관한 얘기들만을 하며, 그 속에서 미국의 정치사회적 역사를 얘기하고 있다. 그것도 단순한 과거의 재현이 아닌 현재를 가능케 한 과거의 역사를.... 영화는 6,70년대 미국의 사회운동을 주도했던 정치적 좌파가 어떻게 생활하고 변화해 가는지를 가족과 개인의 관계를 통해 냉정하게 보여준다. 즉, 아서 부부가 17년 간 받은 고통은 단순히 그들이 지녔던 정치적 이념 때문만이 아니라 그들의 구체적인 일상 속에서 느끼고 받았던 고민과 고통이었음을 담담하면서도 감동적으로 풀어내고 있는 것이다.
그리고 영화의 마지막, 아들 대니는 결국 자신의 장래와 사랑을 포기하고 가족들과 함께 또다시 도피의 길을 택하지만, 결국 아버지는 아들에게 독립하라는 말을 남긴 채 머나먼 도피의 길을 떠난다. 너무나도 미국적인 이 결말은 어쩌면 '아메리카 합중국'이라는 거대한 국가가 유지될 수 있는 정치사회적 배경으로서 이른바 '미국적 가족애'가 얼마나 견고한 것인가에 대해 단적으로 보여주는 듯하다.
이른바 386세대인 나는 가끔 우리에게도 이런 후일담영화가 몇 편 있었으면 하는 생각을 해본다. 지난 해 전주국제영화제에서 프랑스 68세대들이 1976년에 만든 '2000년에 25살이 되는 요나'를 보았을 때도 잠깐 그런 생각을 했었다. 몇 년 전 같은 시대를 살았던 김응수 감독의 후일담영화 '시간은 오래 지속된다'를 봤을 때의 느낌이 너무 답답했던 기억 때문에 든 생각이기도 하다.
그래서 난 가끔 생각한다. 우리 386세대들의 생각과 행동을 지배하는 가치관의 상당 부분이 그 뜨거웠던 80년대의 기억에 의존하고 있는 건 아닌가? 어쩌면 그때 읽었던 몇 권의 책 속에 쓰여진 구절들을 지금껏 신앙처럼(?) 숭배하고 있는 건 아닐까? 그런데 왜 제대로 된 후일담영화 하나 만들기가 힘든 걸까? 좀 더 세월이 필요한 건가??? 라고 말이다.
(*필자 이승훈은 EBS '세계의 명화' 프로듀서로 재직중이며, 이 글은 EBSPD 홈페이지에 실린 글을 발췌한 것이다.)
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