 <어바웃 타임> 사랑하라 두번 사는 것처럼 :::
양유창 | 2014년 01월 04일
조회 2912
영화를 보고나서 몇 가지 궁금증이 생겼다. 첫번째 궁금증은 제목이 왜 <어바웃 타임>일까였다. 'Travelling in Time'도 아니고, 'About Love in Time'도 아닌 'About Time'인 이유가 뭘까? 닉 혼비의 베스트셀러를 웨이츠 형제가 영화로 만든 'About a Boy' 생각도 나는데 그 영화와 달리 이 제목은 영화가 말하고자 하는 것을 다 포괄하지 못하는 것 같았다. 감독의 전작인 <러브 액츄얼리>와 그가 각본을 쓴 <노팅힐>의 작명이 진정한 사랑에 대한 상징적인 의미를 지니고 있었던 것에 비교해보면 <어바웃 타임>이란 제목은 어딘지 조금 부족하게 느껴진다.
두번째 궁금증은 시간여행을 하는 능력이었다. 왜 레이크 집안 사람들은 남자들만 시간여행 능력을 갖고 있을까? 왜 여자들에게는 시간여행 능력이 없을까? 만약 팀(도날 글리슨 분)이 게이여서 더이상 아들을 낳을 수 없다면 그 능력은 이제 대가 끊겨야 하는 걸까? 영화의 주제와 연관이 없는 부분이긴 하지만 부계유전으로만 설정한 이유가 궁금하긴 하다. 왜 여동생 킷캣(리디아 윌슨 분)은 그 능력이 없어야 하는 걸까?
세번째 궁금증은, 뭐 너무나 당연하게도 "그럼 나비효과는 어떻게 된거지?" 였다. 당장 한국 드라마 <나인: 아홉번의 시간여행>에서 충분히 묘사됐듯이 과거를 조금만 바꿔도 너무나 많은 게 바뀔 수밖에 없다. 그런데 <어바웃 타임>은 복잡한 나비효과를 건너뛴다. 이를 위해 아버지(빌 나이 분)를 은퇴한 교사로 설정해 사회에서 고립시키고, 비밀을 알게 된 여동생 킷캣 때문에 딸이 뒤바뀌자 간편하게 원래대로 리셋해버린다. 영화가 나비효과를 무시하는 이유는, 뭐 당연하게도, 이 영화가 이야기하고 싶은 것은 따로 있기 때문일 것이다.
보통 시간여행이 등장하는 영화들은 미스테리 구조를 띄는 경우가 많다. <시간여행자의 아내> <사랑의 블랙홀> <소스코드> <미드나잇 인 파리> 등 타임슬립 영화들을 떠올려 보라. 시간을 거슬러 왔다고 말하면 주변 사람들이 믿지 못하고 그 속에서 갈등이 생기는 장면들이 꼭 있다. 그런데 <어바웃 타임>에는 미스테리 플롯이 없다. 시간여행을 하는 자가 쫓기지도 않고, 일이 크게 뒤틀리지도 않으며, 자신을 믿어달라고 호소하지도 않는다. 그런 면에서 이 영화의 타임슬립은 <시간을 달리는 소녀>와 닮았다. "네 또래 여자아이들에게 흔히 일어나는 일이란다"라며 타임리프 능력을 발견한 소녀를 안심시키는 이모처럼 <어바웃 타임> 역시 타임슬립을 굳이 억지로 설득하지 않고 자연스럽게 받아들이게 한다. 과거로 가는 방법도 무척 단순하다. 그저 깜깜한 공간으로 들어가서 주먹 꽉 쥐고 언제로 갈지 생각만 하면 된다. 영화는 타임슬립에 동반되는 비과학적인 것을 애써 과학적으로 보이게끔 만들려는 판타지를 일체 배제하고 시간여행을 단 한 가지 목적으로만 사용하고 있다. 그것은 바로 '사랑'이다. 이 영화에서 나머지는 모두 부차적인 것이다.
영화가 전달하는 메시지는 분명하다. 두번 사는 것처럼 오늘을 살아라. 두번째 삶에서는 처음에 보지 못했던 것을 볼 수 있다. 단 한 번뿐인 인생을 두 번 사는 것처럼 살면 삶이 더 풍부해질 것이다. <미드나잇 인 파리>의 결론이었던 "현재를 즐겨라"의 화목한 가족 버전인 셈이다. 그 흔한 싸움도, 갈등도, 이혼도, 불륜도, 가족불화도 없는 이 영화에서 감독은 팀과 아버지의 헤어짐을 반복해서 보여주며 삶의 진리를 담담하게 설득한다. "결국 인생은 모두 함께 하는 시간여행이다. 우리가 할 수 있는 것은 최선을 다해 그 여행을 만끽하는 것이다."
영화 속에 오럴 섹스 유머가 많이 등장하는데 가족 사이에서도 자연스럽게 받아들여져서 놀랐고, 비오는날의 결혼식 장면도 로맨틱할 수 있다는 것에 또 놀랐다. 팀 역의 도날 글리슨은 처음 등장했을 때 '너드' 역할에 어울릴 법한 빨간머리로 그다지 매력이 없어보였는데 볼수록 정감가는 스타일이다. 레이첼 맥아담스가 연기한 메리는 <미드나잇 인 파리>의 까칠한 부인 이네즈보다 <시간여행자의 아내>에서 한 남자를 기다리는 클레어에 더 가까운데 그녀에겐 마치 할리우드 고전영화에서 튀어나온 듯한 매력이 있다. 영화 중간에 보너스로 패션쇼까지 보여주는데 <귀여운 여인> 이후 예쁜 여배우가 나오는 영화에 이런 패션쇼가 등장하는 게 유행인 적이 있어서 그런지 상대적으로 더 클래식해 보이는 장면이었다.
그런데 마지막으로 궁금한 점은, 두 사람을 연결시켜준 케이트 모스에 관한 대화는 도대체 왜 나왔는지 모르겠다. 해변가의 케이트 모스의 초기 모습을 좋아한다더니 그 대사는 후반부에 아무런 영향을 끼치지도 않았다. 이런 허점들을 보고 있으면 <러브 액츄얼리>가 얼마나 잘 만든 영화였는지 새삼 돌아보게 된다.
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 | 양유창
마음으로부터 그림을 그립니다. 무의식으로부터 시를 씁니다.
비밀스럽게 여행을 떠납니다. 삶과 죽음의 경계에서 노래를 부릅니다.
운명과 미래를 혼동하지 않습니다.
무심코 떨어뜨린 책갈피에서 21세기가 느껴집니다. 그곳은 슬픈 신세계입니다.
이별이란 말은 너무 슬퍼 '별리'라고 말합니다.
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