 <미드나잇 인 파리> 판타스틱 노스탤지어 :::
양유창 | 2012년 07월 08일
조회 2224
에펠탑, 뤽상부르 공원, 몽마르트르에서 내려다본 전망, 물랑루즈 극장, 개선문, 센느 강의 바토무슈, 사크르쾨르 성당, 루브르의 피라미드, 오페라 가르니에 등의 명소부터 한적한 골목길, 여유로운 노천카페, 길가의 꽃집, 퐁네프 다리, [개선문]의 작가 레마르크의 단골집이라는 샹젤리제의 푸게(Fouguet's) 카페, 노트르담 가는 길 등의 풍경, 또 비오는 날의 파리 시내, 비갠 후의 파리 공원, 오전의 파리, 오후의 파리, 저녁의 파리, 그리고 한밤중의 파리까지...
영화는 파리를 사랑하는 사람들에게 보내는 발렌타인 데이 카드처럼 시작한다. 헤밍웨이가 '움직이는 축제'라고 불렀던 도시. 너무나 낭만적이어서 누구나 사랑에 빠질 것만 같은 도시. 미국인 작가 길 펜더(오웬 윌슨)는 이미 파리와 사랑에 빠져 있다. 할리우드에서 각본가로 성공했지만 자신만의 소설을 쓰고 싶은 그는 파리에서 위대한 아티스트들의 흔적을 발견하고는 아이처럼 들뜬다. 길은 마치 감독인 우디 앨런 그 자신을 닮았다. 그가 나이가 좀 더 어렸다면 아마 직접 주인공을 연기했을 것이다.
자정을 알리는 종소리가 울리고 멀리서 오래된 푸조 한 대가 다가온다. 그리고 과거로의 환상여행이 시작된다. 길은 1920년대의 파리에서 꿈에 그리던 위대한 예술가들을 직접 만난다. 스콧 피츠제랄드, 어네스트 헤밍웨이, 파블로 피카소, T.S.엘리엇, 살바도르 달리... 우디 앨런 영화에서 과거와 현재가 마술처럼 이어지는 장면은 낯설지 않다. "현실은 환상을 동경하고, 환상은 현실을 동경한다"고 말하는 그는 시침 뚝 떼고 90년의 시간을 넘나든다. 영화를 보는 관객들에게나 길에게나 이 순간은 판타스틱한 만남이지만 아마도 이 시간여행은 감독인 우디 앨런 자신이 가장 고대하던 순간일 것이다. 영화를 보고 있노라면 우디 앨런이 신나게 각본을 쓰고 있는 모습을 상상할 수 있다. (그는 이 영화로 아카데미 각본상을 받았다.)
이들 예술가들에 대해 많이 알면 알수록 영화를 더 즐겁게 볼 수 있다. 젤다는 스콧이 변한 것 같다며 자살을 시도하지만 사실 가난했던 스콧 피츠제랄드는 부유한 젤다와 결혼하는 것을 목표로 소설을 썼던 청년이었다. 길에게 “죽음을 유예시키기 위해 진정으로 사랑하라”는 멋진 멘트를 날리는 헤밍웨이는 사실 그때 첫 번째 부인과 별거중이었다. 길이 2010년에서 왔다는 것을 유일하게 이해(?)할 수 있는 초현실주의자 살바도르 달리, 루이스 브뉘엘, 만 레이. 그들은 그 주제로 영화를 만들고 사진을 찍겠다고 말한다. 길은 브뉘엘에게 그가 사십 여년 후에 만들게 될 영화 <부르주아의 은밀한 매력>(혹은 멕시코 버전 <절멸의 천사>) 스토리를 들려주지만 젊은 그는 그 줄거리를 이해하지 못한다. 그런 그에게 길은 그가 몇 년 후 만들게 될 <안달루시아의 개>의 면도 장면을 슬쩍 던져주고는 자리를 뜬다. 참고로 영화 속에서 박학다식함을 뽐내는 폴과 길이 로댕과 결혼한 여자가 까미유 끌로델인가 로즈인가 하는 문제로 논쟁을 벌이는 장면이 있는데 정답은 길과 박물관 가이드(카를라 브루니, 바로 그 사르코지의 부인)의 말처럼 로즈가 맞다.
영화 속에는 아드리아나(마리옹 꼬띨라르)라는 파리에 꼭 어울리는 뮤즈가 등장한다. 유일하게 허구의 인물인 그녀는 피카소와 헤밍웨이의 '그녀'이면서 길과도 사랑에 빠진다. 그녀는 길과 함께 이 영화의 중요한 메시지를 전달하기 위해 창조됐다. 바로 노스탤지어는 어느 시절에나 노스탤지어일 뿐이라는 것. 현재에 싫증을 느끼는 그녀는 캉캉 춤을 추던 19세기 후반의 벨 에포크 시대가 완벽했다며 그리워하고 있는데 영화 후반부에서 또 다른 타임슬립이 이루어지면서 그녀는 르네상스 시대를 완벽한 시절로 그리워하는 폴 고갱과 만난다.
어느 시대나 노스탤지어에 갇혀 사는 사람들은 항상 과거를 완벽한 원형으로 기억하려 한다. 하지만 현실이 찌질해보여도 결국 그 현실도 언젠가는 누군가의 환상으로 기억된다. 따라서 영화의 결론은 "환상을 현실로 만들어라" 혹은 그저 "현재를 즐겨라."
길은 약혼자와 헤어진 뒤 파리에 남아 자신을 이해해주는 또다른 여자를 만나고, 아드리아나는 자신의 감정을 믿고 벨 에포크 시대로 무작정 뛰어들어간다. 길과 아드리아나는 그곳에서 행복할 수 있을까?
혹자는 1920년대 파리를 일방적으로 숭배하는 이 영화가 불편할 지도 모른다. 세계대전의 포화나 핍박받던 아시아의 관점에서 보면 결코 낭만에 빠져 있을 시기가 아니라고 생각할 수 있기 때문이다. 하지만 그렇게 심각한 표정으로 바라볼 필요는 없지 않은가. 이것은 한 남자의 백일몽이다. T.S.엘리엇을 만난 알프레드 프루프록이 자신을 왜 그렇게 슬프게 그렸냐고 따지는 것과 비슷하다고 할까. 1940년이 되면 독일군의 파리 점령으로 그들만의 아름다운 시절도 끝이 날 것이다. 위대한 예술가들도 파리를 떠나 뿔뿔이 흩어질 것이다.
이 영화의 캐스팅은 보면 볼수록 참 적확하다. 배우이자 작가이기도 한 오웬 윌슨은 자살 기도를 한 적이 있을 정도로 우울증 기질이 있는데 젊은 우디 앨런이 적역이었을 길 펜더 역할에 어울리는 몽환적인 인상을 가졌다. 길의 약혼녀로 지극히 현실적인 여자로 나오는 레이첼 맥아담스는 우디 앨런 영화에서 늘상 속물로 표현됐던 중상류층 가정("Cheap is cheap"이라는 엄마의 대사를 떠올려 보라)의 딸을 자연스럽게 연기하고 있다. 사실 그녀는 전작 <시간 여행자의 아내>에서도 시간여행을 하는 남편을 기다리는 여인이었다. 길이 한눈에 반해야 하는 아드리아나 역의 마리옹 꼬띨라르는 사실 다른 이름이 생각나지 않을 정도로 그 역할에 딱이다. 우아하게 아름다운 파리지엔느로 낭만을 갈구하면서도 쿨한 모습을 잃지 않는다. 유명인사 중에서는 살바도르 달리 역의 애드리언 브로디, 거르트루드 스타인 역의 캐시 베이츠, 스콧 피츠제럴드 역의 톰 히들스톤, 그리고 어네스트 헤밍웨이 역의 코리 스톨이 기억에 남는다. 모두들 상상했던 이미지와 비슷하다. 특히 대머리인 코리 스톨에게 가발을 얹혀 터프가이를 만들 생각을 어떻게 했을까?
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 | 양유창
마음으로부터 그림을 그립니다. 무의식으로부터 시를 씁니다.
비밀스럽게 여행을 떠납니다. 삶과 죽음의 경계에서 노래를 부릅니다.
운명과 미래를 혼동하지 않습니다.
무심코 떨어뜨린 책갈피에서 21세기가 느껴집니다. 그곳은 슬픈 신세계입니다.
이별이란 말은 너무 슬퍼 '별리'라고 말합니다.
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