<에이비씨 아프리카> 압바스 키아로스타미 인터뷰
글: 라인지기
2002년 02월 28일
<에이비씨 아프리카>에 대한 압바스 키아로스타미의 생각을 들어보았다.
Q) 어떻게 이러한 주제에 관한 영화를 만들 생각을 하게 되었습니까? 이전에 아프리카에 가본 경험이 있었나요?
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Q) 촬영하는데 당신은 어떤 접근방식을 취했나요? 많은 준비를 필요로 했을테고, 어떤 종류의 어려움에 부딪쳤나요?
A) 영화를 찍는 작업은 매우 즉흥적이었습니다. 카메라는 항상 우리보다 몇발 앞서서 현장을 담아냈으며, 진실은 항상 허구를 뛰어넘었죠. 이러한 종류의 촬영에서는, 사람들의 관심, 특히 카메라에 대한 지나친 관심이 문제가 될 수 있습니다. 그러나 이러한 상황이야말로 정확히 우리가 필요로 했던 영상입니다. 어느 누구도 우리의 작업을 방해하지 않았습니다. 모두 우호적이었고 예의바른 사람들이었습니다.
Q) 고통을 어떻게 카메라에 담았나요? 당신 스스로 어느 정도까지 한계를 두었습니까?
A) 나는 고통의 이미지가 관찰자에 의해 간섭받지 않고 그대로 보여져야 한다고 믿어왔습니다. 만약 한계가 있다면, 그게 어디인지는 제가 정하는 게 아닙니다. 카메라는 고통받는 사람들을 보거나 혹은 스스로 경험하는 사람들을 그대로 담아내는 진실되며 공평한 관찰자입니다.
Q) 당신의 의견으로는, 감독의 접근방식이 저널리스트의 접근방식과 어떻게 다르다고 생각합니까?
A) 감독은 스스로 대중들과 직접적이고, 정직하며 지속적인 관계를 가질 수 있습니다. 예술적인 창조는 오랜 시간이 소요되는 과정이며, 여러 작품을 통해 대중들과 나누는 대화입니다. 다른 한편으로, 저널리스트의 작업과 그들의 기사는 종종 인상적이거나 또는 감각적인 뉴스거리에 기반을 두고 있습니다. 대중의 반응은 매우 극단적이지만, 종종 매우 짧은 기간동안만 지속됩니다. 예술은 예술이고, 저널리즘은 저널리즘입니다.
Q) 왜 이 작품을 디지털 비디오로 찍을 생각을 했습니까? 당신의 작업 방식이 어떻게 바뀌었습니까?
A) 7~8년 전에, 저는 대부분의 사람들이 펜을 사용하듯이 Hi-8 카메라를 사용했습니다. 저는 영상적인 기록을 했습니다. 디지털 시스템의 질적 개선은 제 작업을 더욱 용이하게 해주었습니다. 국제농업개발기금이 제게 팩스를 보냈을 때 씌어진 바대로, 모든 작업은 아프리카에 와서 한번 둘러보라는 초대로 시작됬습니다. 그러나 우리는 우리의 펜을 들고 갔습니다. 처음에, 우리는 이러한 영상적인 기록이 영화를 만들기에 충분하리라고는 생각하지 않았습니다. 그러나 결과는 썩 괜찮았습니다. 나는 늘 "스케치(sketch)" 라는 것이 완성된 작품 이상의 어떤 것들을 담고 있다고 생각해왔습니다. 이러한 카메라를 사용하면서 감독들은 작업의 각 단계(즉 촬영, 편집, 후반작업등)에서 기술적인 면에 매우 놀라게 되는데, 저는 아직 이 분야에서는 초보일뿐입니다. 저는 이 새로운 기술이 제공하는 무한한 가능성들을 막 밝혀내기 시작했습니다.
Q) 이러한 경험을 통해 무엇을 배웠습니까? 이러한 작업을 계속 고집하시겠습니까?
A) 디지털 비디오를 통한 작업은 제 작업스타일에 적합한 놀라운 가능성의 영역을 열어주었습니다. 나는 종종 제 작품에서 비전문 배우들을 기용했습니다. 그들은 확실히 작은 카메라 앞에서 더 편안함을 느낍니다. 따라서, 촬영현장에는 기술자가 더 적어지고, 감독과 그의 배우들간의 의사소통이 더 쉬워집니다. 마치 마술에 의한것처럼 스탭들과 그들의 모든 복잡하고 성가스러운 장비들이 사라집니다. 그것은 놀라운 자유의 느낌입니다. 다시 35밀리 카메라로 돌아갈 것 같지는 않습니다.
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