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<글루미 썬데이> 감독 롤프 슈벨과의 인터뷰


글: 라인지기
2000년 10월 07일

<글루미 썬데이> 감독 롤프 슈벨과의 인터뷰
1999. 10. 1. Elisabeth Nagy, Queer View

영화는 부다페스트의 전경과 Turul새의 영상으로 시작되고 같은 장면으로 끝납니다. 이런 구도를 잡으신 특별한 이유라도 있으신지요?

그것은 촬영감독의 아이디어였습니다. 부다페스트의 느낌을 최대한 살리기 위해서였죠. 영화의 첫 장면에서는 대형 리무진이 부다페스트의 특정 장소에 무리를 이루고 있습니다. 마지막 장면에서는 같은 장소에서 영구차가 출발합니다. 촬영감독이 다리로 올라가 부다페스트의 전경을 촬영하는 것으로 시작하자고 제안했습니다. 그리고 우리는 다시 천천히 다리 밑으로 내려갔죠. 마지막에는 이 전 과정을 반대로 돌렸구요.

영화의 주제에 대해 의견들이 분분합니다. 어떻게 생각하십니까?

우리는 이 영화를 통해 소수의 사람들의 삶에 한 노래가 지대한 영향을 미치는 상황을 묘사하려 했습니다. 여기에서는 사랑과 죽음, 우정 그리고 배신이 중요한 주제입니다. 다큐멘터리보다도 생동감 넘치고 의미있는 작업이었죠. 알다시피 전 다큐멘터리 영화 출신입니다.

마지막 장면에 만삭이 된 일로나가 안드라스의 무덤 앞에 서 있는 모습이 나옵니다. 누가 아이 아버지죠?

저도 누가 아버지인지는 모릅니다. 하지만 이렇게 혼자서 추측하고 상상하는 것도 재미있습니다. 친구들도 가끔 묻죠, ‘그 아이 아버지가 누구야?’ 기분이 좋을 때면 이렇게 대답하지요. ‘자보 아이지’, 하지만 음악을 듣고 있거나 죽음에 대해 생각할 때면 ‘안드라스가 아버지야’라고 말입니다. 또 기분이 나쁠 때나 아주 속상할 때면 한스의 아이라고 하기도 하죠.

영화 속의 복수에 대해 어떻게 생각하십니까?

영화의 엔딩은 충격적이지만 그 것이 ‘Happy End’를 의미할 수도 있습니다. 극장에서 저는 관객들이 한스가 죽을 때 깊은 안도의 숨을 쉬는 것을 느꼈습니다. 일로나는 의도적으로 살인을 하지 않았습니다. 그녀는 복수를 위해 한스를 따라다닌 적이 없으며 그를 죽이려고 시도한 적도 없습니다. 하지만 한스는 자신의 80번째 생일에 부다페스트에 왔을 때 의도적으로 이 레스토랑을 방문했습니다. 일로나를 강간하고 자보를 죽음으로 보낸 후에도 자신은 선량한 사람이라는 듯이 이 노래를 청합니다. 이건 참을 수 없는 일이지요.

'글루미 썬데이'라는 노래를 처음 들으신 게 언제죠?

제가 17,18세 되던 해, 당시 아직 학생이었죠. 슈트트가르트에서 개최된 국제 민속음악회를 방문했을 때 이 노래를 처음 들었습니다. 여가수가 이 곡과 관련된 스토리를 얘기해 주고 이 곡이 ‘자살의 송가’로 알려져 있다고 설명해 주었습니다. 저는 이 곡에 대해서 전혀 알지 못했지만 이런 이야기를 듣고 난 후라 매우 집중해서 이 곡을 감상하게 되었고 깊은 감명을 받았습니다. 며칠 후 이 곡이 삽입된 레코드를 샀고 닉 바르코의 소설 ‘슬픈 일요일의 노래’를 읽은 후 이 소설을 원작으로 영화를 촬영하기로 결심했습니다. 우리가 촬영을 위해 부다페스트에 도착하던 첫 날 어떤 여성이 우리를 Kisbuda라는 조그만 까페에 초대했습니다. 거기에는 게사 보로스(Geza Boros)라는 바이올린 연주자와 페터 슈미트(Peter Schmidt)라는 피아니스트가 그 노래를 연주했죠. 너무나 인상적이었습니다. 그래서 영화의 첫 장면에 출연시켰죠.

부다페스트를 촬영지로 선택한 특별한 이유가 있습니까?

저는 항상 부다페스트에서 촬영하고 싶었습니다. 부다페스트는 멋진 도시죠. 처음 부다페스트에 도착했을 때 깊은 감명을 받았습니다. 이토록 아름다울 줄은 상상도 못했거든요. 마치 예술품으로 채워진 도시 같았습니다. 부다페스트에는 아직도 50년 전과 같은 모습으로 보존된 역사적 건축물이 많이 있습니다. 이런 것들은 영화촬영에 많은 도움이 되었지요. 그러나 레스토랑 세트는 쾰른에 세워졌는데, 그 이유는 이 도시가 속한 노르트라인 베스트팔렌 주에서 영화진흥 기금을 받았고 이 돈은 이 주에서만 써야 했기 때문입니다. 우린 부다페스트 출신의 건축가인 Csaba Stork를 고용해 부다페스트의 느낌을 최대한 살리도록 했습니다. 4주에서 5주 정도가 이 세트촬영에 소요되었습니다. 세트 촬영이 좋은 점은 현장에서는 불가능한 다양한 조명효과 또는 음향효과를 낼 수 있다는 점입니다. 레스토랑의 실내 촬영에는 대단히 만족하고 있습니다.

원작 소설에는 일로나가 없습니다. 감독님이 만들어내신 건가요?

원작소설은 자보와 한스 간의 심리적 갈등과 삶의 방식을 기술합니다. 스토리는 철저한 회상시점이죠. 그러나 영화는 좀 다릅니다. 일로나는 이 영화에서 중요한 인물입니다. 그녀는 노래 그 자체이며, 세 남자의 운명의 핵심입니다. 에리카 마로잔은 우리에게 행운이었습니다. 그녀는 대단히 훌륭한 배우입니다.

<글루미 썬데이>에서는 에드워드 클로진스키 촬영감독과 작업하셨습니다. 촬영과의 관계는 어땠나요?

촬영감독은 중간 시나리오 단계 때 참여했습니다. 우리는 두 가지 시나리오 버전을 갖고 있었습니다. 그는 두 가지를 모두 읽었죠. 마음에 드는 시나리오를 선택하고 몇 가지 부분에 자신의 생각을 첨가했습니다. 시나리오가 끝나자 우리는 시각효과에 대해 얘기했습니다. 우리의 첫 번째 원칙은 새로운 전위적 시도는 하지 않는다는 것이었습니다. 30년대 말과 40년대 초의 상황을 묘사해야 함으로 특정한 서사적 요소와 화려함이 필요했습니다. 당시 유럽의 중심이었던 부다페스트를 배경으로 말이죠.

30년대 부다페스트 시민은 대부분 노동자층으로 이루어졌습니다. 주택은 흔히 수도시설도 없는 원룸 형태였습니다. 이런 것들이 이 영화 속에서는 보여지지 않습니다. 의도적인 것은 아니겠지요?

이 영화 속의 배경은 레스토랑입니다. 안드라스는 그런 원룸 주택에 살고 있었습니다만 이 영화에서 중요한 것은 레스토랑과 노래입니다. 시대를 반영할 수 있는 몇몇 장면들을 삽입하긴 했지만 이런 주제와 병행해서 헝가리의 노동자 운동을 함께 서술한다는 것은 불가능합니다.



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