영구아트무비 심형래 대표를 찾아서
글: 양유창
1998년 09월 01일
인터뷰어/ 양유창 - 1998.8.5, BM Korea 사무실
도움/ 나우누리 호러영화모임 '고블린'
심형래와 <용가리>
며칠 전 CNN은 '남한의 <용가리>'를 뉴스화해 보도했다. 심형래 감독의 저돌적인 홍보로 몬스터 무비 시장에서 '용가리'라는 오래된 캐릭터가 되살아났고 세계가 그 결과를 주목하고 있다는 것이 보도의 요지였다. 그런가 하면 NHK는 미래를 열어갈 아시아의 인물로 심형래를 선정했고, 국내 모 영화동호회에서도 21세기 한국의 유망감독으로 심형래 감독을 꼽았다.
하지만, 정작 심형래의 영화를 접한 사람은 그리 많지 않은 것처럼 보인다. 기껏해야 아이들과 손잡고 어린이회관 같은 곳에서 본 것이 전부인 사람이 대부분이다. 그것도 한국에서 만화영화가 흥행하던 <우뢰매> 시절의 이야기이다. 그러나, 심형래는 영화에 '투자'해 왔다. 그 투자는 물론 그가 이미 TV 코미디언으로써 쌓아올린 캐릭터 덕분에 어느 정도의 안정감을 바탕으로 한 투자이다. 그가 만든 영화들 속에는 그의 친구들이 심심치 않게 우정출연하는 모습을 곧잘 볼 수 있으니 말이다. 하지만, 그와 영화의 싸움은 그의 영화가 흥행에서 실패하면서부터 시작되었다. 각종 '영구' 시리즈는 작은 제작비로도 비디오판권료와 극장통계에 잡히지 않는 상영관에서의 흥행으로 어느 정도의 수입을 올렸지만, 50억을 들여 제작한 <티라노의 발톱>과 <파워 킹> 등은 아류작이라는 혹평 속에서 그다지 성과를 올리지 못한 것이다. 미국의 어느 마이너 잡지는 <티라노의 발톱>에 대한 건조한 비평의 마지막 줄에 "그러나 사람이 가면을 쓰고 연기한 박치기 공룡의 등장은 흥미로웠고, 공룡의 꼬리가 정교하게 만들어진 것 정도는 인정한다."라고 쓰고 있을 뿐이다.
그리고 몇 년이 지났다. 영구아트무비는 1968년 김기덕 감독의 괴수영화 <대괴수 용가리>의 캐릭터를 들여와 독자적인 캐릭터를 만들어 <용가리 1998>을 만든다는 제작계획을 발표하였다. 많은 사람들은 비웃었고, 단지 몇몇 소수만이 글세 하고 망설였을 뿐이다. 일본의 영향을 받은 '용가리'라는 캐릭터가 한국적인 것으로 다시 태어난다면, 이것은 그동안 캐릭터 시장에서의 백전백패의 열세를 어느 정도는 만회할 수 있는 기회가 아닌가. <용가리>는 한국 최초의 공개제작방식으로 제작이 진행되었다. 아니, 진행되고 있다. 심형래 감독은 용가리의 완성을 1999년 2월로 잡고 있다. 제작기간이 다소 늘어남에 따라 <용가리 1999>로 제목을 바꿔야 할 지도 모르지만, 그는 영화에 대해서 만큼은 자신만만하다. 방송에 몸담았던 만큼 어느 정도 언론플레이에도 능한 그는 이미 전세계를 상대로 마켓에서의 홍보에 열중한 결과 많은 국가들에서 바이어를 끌어모으기도 했다.
<용가리>의 예고편은 많은 것을 보여주지 않는다. 그러나, 컴퓨터그래픽으로 처리된 화면과 드라마화된 화면의 조화가 아직은 미흡함에도 불구하고, 어느 정도 세련미가 있다. <고지라>의 아류작이라는 세간의 비평에도 아랑곳하지 않고 자기만의 영화세계를 창출해가는 고집스런 '영화인' 심형래를 만나보았다. 너스레를 떨며 대화를 주도해가는 그와의 1문 1답을 여기에 싣는다. (대화는 경어를 사용하지 않으며, 가급적 이루어진 그대로 게재한다)
심형래씨 인터뷰하러 왔습니다.
어서 들어와.
"영구아트무비의 현황"
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그때 사람 많이 왔지. 내 영화는 외국에서부터 먼저 알아줬어. 외국에서 <파워 킹>, <드래곤 투카> 같은 거 할 때 도대체 이 회사가 어떤 회사냐 하면서 관심 가졌어. 미국 같은 경우 CNN에서 미국 영화 자체도 잘 다루지 않거든, 그런데 <용가리>는 달라. 자기네들이 먼저 많이 알고 있더라고. 미국 SF 잡지에도 우리 영화 특집으로 막 나오고 있어. 이번 영화는 <영구와 땡칠이> 수준이 아니고 정말 <아마게돈>, <타이타닉>, <고질라> 같은 영화들하고 같이 붙는거야. 미국 박스오피스까지 올리려고 해. 우리나라 영화로서는 최초라구. 근데 사람들이 몰라. 심형래 영화가 어떻게 박스오피스까지 올라가냐고 믿지를 않아. 그게 참 문제야. 답답하지. 우리나라 애들은 매니아 기질이 너무 강해. 전부 자기가 매니아인 줄 알아. 그러면서도 제대로 상품화할 줄은 모르지. 영구아트무비는 안그래. 묵묵히 일만 하는 스타일의 매니아들이 영화를 만들고 있어. 난 우리나라 영화를 보면서 한심한게, 영화라는 장르는 TV하고 달라야 하거든, TV하고 영화가 같으면 누가 돈내고 영화보러 가겠니, 그런데 보면 <투 캅스 3> 같은 경우 이건 뭐 애들 장난도 아니고... <강원도의 힘>? 어휴.
하지만 그런 영화는 나름대로의 가치가 있는 거죠...
물론 그렇지. 근데 내 말은 정말 만들려면 좀더 세밀하게 기획적으로 만들라 이거지. 너무 흉내에 그치니까. 영화란 장르는 상상력을 나름대로 펴야되잖아. 나는 그런 영화가 없으라는 게 아니고, 정말 하려면 기술을 창조하라는 거지. 액션영화하면 떠오르는게 홍콩영화야, 애니메이션은 일본, 스펙터클은 미국. 회사들이 자기네 주력상품을 키워야 돼. 월트디즈니는 애니메이션만 하고 일본의 도에이는 울트라맨, 파워레인저, 고지라 이런 것을 제작하면서 전세계 시장을 다 잡잖아. 이렇게 주력적인 기업이 있어야 하는데, 우리나라에는 그런게 없어. 앞으로는 스크린쿼터제도 없어져. 언제까지 이렇게 보호만 할거야. 언젠가는 개방이 되야 하는거고, 일본영화도 들어올거고, 우리도 수출을 하려면 거래를 해야하니까.
그렇다면 영구아트무비는 어떤 식으로 하고 있죠?
우리 애들은 다른 직원들하고 달라. 사원은 실력 아무리 좋아도 안돼. 마인드가 돼야 돼. 하다못해 컵을 만들어도 그 컵에 목숨을 걸어야 돼. 그 분야에서는 1인자가 되도록 스스로 노력을 해야지. 나 나이트클럽도 운영해봤고 관철동에 '보니 & 클라이드'라는 까페도 가지고 있는데 그런 거 하면서 이쪽저쪽 기웃거리면 어느 하나라도 잘 되겠니? 안될거라구. 용가리는 우리거야. 그런데 그거 일본 애들이 다 만들었더라구. 그거 얼마전에 알고 나 존심 상해서 완전히 다 만들어 버린거야. 이번에 <용가리> 사려고 일본에서도 15개 회사가 경합이 붙었어. 이렇게 되는 거라구. 미국이나 일본에는 그네들 나름대로 킹콩이나 파워레인저 같은 캐릭터가 있어. 그래서 애들이 그런거 보면서 자라서 스필버그 되고 빌 게이츠 되는거야. 그런데 우리나라에는 그게 없어. 기껏해야 <투 캅스>에서 당구장 나오고 나이트클럽에서 깨부수는 게 전부야. 물론 그런 영화들이 없으라는 건 아니지만 그런 장르만 있어서는 안된다 이거지. SF 같은 영화들도 만들어줘야 되는데 그런 인프라가 전혀 없었어. 그래서 난 혼자 싸웠다고. 정말 혼자 외롭게 이쪽만 고집하면서 싸운거지.
기술적인 면에서는 어느 정도의 자립을 이루셨나요?
지금 기술적으로는 거의 헐리우드 메이저와 똑같지 뭐. 일본 기자가 우리 예고편 보더니 정말 일본 기술보다 낫다고 했어. 용가리 피부 같은 것도 독자적으로 만든거야. 찍으면서 나만의 노하우를 축적한거지. 이건 미국의 스타일하고 또 틀려. 스필버그는 스필버그 만의 노하우고, 팀 버튼은 팀 버튼 만의 노하우가 있고, 심형래는 또 심형래 만의 노하우라고. 이건 정말 실제로 찍어보지 않으면 알 수가 없어. 전혀 공개를 안하니까.
영구아트무비의 기존 영화들 <티라노의 발톱>, <파워킹>, <드래곤 투카> 같은 영화들과 비교해 볼 때 <용가리>는 어떤 수준인가요?
음, 그런 영화들은 제작비 문제가 있었지. 그땐 별로 제작비가 없었으니까. 그런 기술을 쌓아가면서 지금의 <용가리>를 만들 수가 있는거지. 옛날에는 실패를 굉장히 많이 봤다고.
컴퓨터그래픽을 사용하는 부분은 아무래도 외국에서 기술을 들여와야 할텐데요.
그런데 컴퓨터그래픽을 들여올 수가 없어. 어디 들여올 데가 있어야지, 그렇다고 외국사람 데려다 쓸 수도 없고. 우리가 자체개발 해야돼. 또 컴퓨터그래픽은 한계가 있어. 이번에도 <용가리>에서 F16 전투기가 날아갈 때 그거 전부 실제로 촬영했어. 특수부대가 나와서 전멸하는데 우린 미니어춰 촬영이나 실사촬영으로 타이밍 맞추는 방식으로 찍었다고.
엄청난 해외판매가 있는 걸로 보도되고 있습니다.
지금 독일, 폴랜드, 인도, 터키 같은 나라들에서 런닝로열티 포함해서 계약을 맺고 있어. 앞으로도 <콘돌>, <뉴 파워킹>, <용가리> 시리즈 같은 영화들이 준비되고 있어. 그게 계속 팔려나갈거야. 몇몇 나라의 계약서는 우리나라에서 내가 처음 가져왔지. 정말 문제 많은 나라 아니냐. 사실 대기업 영상사업단 같은 데 이건 영상사업단이 아니라 미국의 대리점이지 뭐. 영화 수입해다가 풀고 돈 걷어서 그대로 송금하고... 이런 개념으로 가니까 우리가 IMF 맞는거야. 우리가 한 편이라도 만들어서 팔 생각은 안하니 원. 나도 사오면 편해. 그런데 언제까지 그럴거냐 이거지. 누가 한 사람은 길을 터줘야 되잖아. 그런 나를 충무로에서는 왜 씹냐. 그래, 날 씹어도 좋고 다 좋아 난 내 갈 길을 가는 거니까. 그런데 진짜 <용가리> 같은 경우는 우리가 범국민적으로 뭔가 보여줘야돼. 자기 기술만 보유하고 있으면 뭔가 해보자 이거지, 정부에서 못하는 일을 우리끼리 할 수 있잖아. 그러려면 우선 단합이 잘 돼야지.
한국 개봉은 하나요?
전세계 다하고 맨 마지막에, 그러니까 내년 7월에 하지. 난 처음에 한국시장은 넣지도 않았어. 한국에서 개봉하기 너무 안좋아. 내 영화는 그동안 영화로 인정을 못받아서 극장도 못잡았어. 그러는 동안에 난 전세계 나가서 영화를 팔기 시작했다구.
영화 완성은 언젠데요?
98년 12월에 전세계 마켓에 팔고, 완성은 내년 2월이야. 지금 80% 정도 제작했지.
배우는 외국배우를 쓰신다던데...
왜 외국배우를 쓰냐면 영화 바이어들이 먼저 물어보는 게 그거야. 주연배우가 누구냐고. 거기다 대고 주연배우가 박중훈인데요, 그러면 아무도 안사. 그래서 어쩔 수 없이 외국배우 쓰는거야. 하지만 2편 때는 심형래라는 이름만 가지고 어떠한 배우도 다 소화할 수 있지. 이제 크레딧이 쌓일테니까. 그래서 2편 때는 영어 잘하는 한국배우도 쓸 수 있겠지.
하지만 <드래곤 투카>에는 한국적인 캐릭터가 나옵니다
미국에 가보니까 일본의 사무라이, 닌자, 몽고의 라마까지도 전세계적인 캐릭터야. 그런데 우리나라는 없어. 사또라든가, 장군이라든가 포졸같은 거 좋은 캐릭터가 될 수 있거든. 그래서 내가 한 번 시도해본거야. 거기에 내가 조선시대 배경으로 우주괴물하고 해서 그런 캐릭터 알리고 싶었는데, 결국 망했지. 다른 건 좋은데 음향 때문에 퇴짜맞았어. 또 네임밸류도 없었고. 아직 시기상조임을 깨달은 거지.
음, 심형래씨의 이전 영화들에 대해서 이런 비판이 있었어요, 가령 <티라노의 발톱>이나 그 이전 영화 같은 경우 해외에 나가서 파실 때, 국내에서는 저거 저러다가 제대로 팔지도 못하고 못만든 영화로 국제적 망신만 당하는거 아니냐구요. 그때는 기분이 어떠셨나요?
원시인 영화를 만든다는 발상은 공룡을 어떻게 움직이고 작동하는 지에 대한 방법도 제대로 모르는 나라에서 왜 그런 게 전혀 없냐는 오기에서 나온거야. 그렇게 비판하는 애들은 그런 영화 한 번 못만들어보고 비판하는거지. 충무로에서 단순히 유명한 배우 써다가 만드는 거, 그건 영화가 아니지. 그건 영화가 아니야. 지구에 없는 장면을 만들려면 얼마나 많은 돈을 투자해야하고, 얼마나 많은 인원을 투자해야하는데. 우린 디노사우르, 티라노 같은 거 만들려고 엄청난 투자를 했어. 그런데 우리 기술력이 너무 떨어졌지. 장비도 제대로 없고, 컴퓨터도 없고, 너무 없는거야. 음향 같은 거도 너무 없고. 그런 데서 우리가 영화를 만드니까. 일반 영화는 되겠지. 그런데 없는 거 만드려는데 얼마나 힘들었겠니. 난 내가 번 돈으로 전부 영화 만드는데 투자했지 다른 데 쓰지는 않았다고. 정말 모든 걸 여기 투자한거야. 첫술에 배부를 수는 없어. 차차 쌓아가는 거지. 그리고 난 내 영화에 절대 우리나라 영화라는 걸 티내지 않아. 사람들이 이게 한국영화라는 걸 몰라. 그게 일종의 상술이기도 하지. 만약 한국의 이순신 장군 같은 이야기를 만든다고 치자. 사람들이 그걸 알 리가 없지, 더구나 한국에서는 영웅이지만 일본만 가도 그 반대라고. 너같은 경우 저 과테말라 장군 얘기 한 시간 반씩 앉아서 보겠니? 관심도 없지. 이순신 장군을 팔려면 거북선에 날개 달고 엔진 달고, 이순신 장군 복장이 변신하게 만들고, 스마트하게 만들고 날아다니면서 왜군들 쳐부수고... 그렇게 신화화해야해. <뮬란> 같은 경우도 그렇지. 설마 걔가 정말 그랬겠어? 그런데 디즈니는 그걸 만들어주잖아. 이게 정말 영화고, 복받은 장르거든. 그런데 우리나라는 오히려 비판 먼저 한다고. 이런 것들이 계기가 되서 지금의 <용가리>가 될 수 있는 건데 말야. 내가 어느 정도 답답하냐면, 깐느영화제 마켓에서 우리가 엘리베이터 마케팅을 했지. 엘리베이터 벽에 전부 <용가리> 포스터를 붙여놓은거야.
포스터 붙이는 데도 자리세가 있나요?
그럼, 한 개 만불씩. 그거만해도 5천만불 들었어. 10일간 홍보. <용가리> 엘리베이터 홍보가 영화제에서도 화제가 좀 됐다고. 그런데 우리 직원이 탄 엘리베이터에 어떤 한국 사람이 탔어. 그 사람 타자마자 하는 말이, '이런다고 팔리냐' 오히려 격려는 못해줄 망정. 자기네들은 겨우 외국영화 사러 왔으면서 그럴 수가 있나. 참나. 일본영화 개방한다니까 난 우리 <용가리> 팔려하고 있는데 이건 뭐 여기저기서 일본영화 판권 사려고 난리야. 그러니 이게 무슨 게임이 되겠어. 난 누가 뭐래도 누가 뭐라고 씨부렁거리던 말던, 지금까지 문화부에서 지원 한 푼 없었어. 영구아트무비는 냉정하게 판단해서 갈거라고.
테마공원 조성 계획은...
디즈니랜드, 유니버설 스튜디오, 일본의 도에이 스튜디오 같은 거, 심지어 이란에도 그런 거 있다. 그런데 우리나라는 그저 사들이려고만 하지. 독자적으로 만들 생각은 안하고. 유니버설 스튜디오가 일본에 그대로 옮겨지는데 그 비용이 2조엔이야. 그런데 우리나라는 어디를 가도 똑같애. 대전 엑스포가 문닫은 이유가 소프트웨어가 없어서잖아. 우리도 우리만의 캐릭터를 가지고 테마파크를 만들 수 있다고. 전에 내가 말했잖아. 미국의 스타워즈가 있으면 난 파워킹이 있고, 주라기공원 대신 티라노 발톱이 있고, 킹콩 대신 용가리가 있어. 우리 독자적인 캐릭터로 로열티 안들이고 만들 수 있다 이거지. 심형래 테마파크 같은 거 만들 수 있는 거잖아.
테마파크를 만들려면 그게 어떤 시너지 효과를 내기 위해서 다른 멀티미디어 체계와 연관해야 하잖아요, 방송, 음악, 컴퓨터 등등...
그렇지. 그게 내가 지금 양평동에 하고 있는거야. 우리도 하면 된다는 걸 내가 한 번 보여줄게. 정말 세계영화계에 영화 팔려고 내가 얼마나 힘들었는데. 나 혼자 남았을 때도 있었어. 회사가 가장 힘들 때 어떤 젊은 놈이 아르바이트생이랑 뭉쳐서 스트라이크 일으킬 때도 있었어. 그때는 정말 너무 힘들었지.
그게 언제쯤이었죠?
<파워킹> 끝나고 <드래곤 투카> 들어갈 때. 파워킹 완성하고 미국으로 보내야 되거든. 그런데 1주일 남겨놓고 못만들겠다 이거야. 회사의 약점을 잡아서 전체 스트라이크를 일으키네. 얘네는 의식같은 게 없는거야. 사실 난 영화 안해도 먹고사는데 별 지장 없거든. 나 정도 커리어면 방송에서 충분히 편안하게 살 수 있어. 그런데 나 혼자 먹고사는 거보다... 정말로 존심 상하지 않니? 미국 애들이 치고 들어올 때, 사실 걔네들 아무것도 아니잖아. UIP, 컬럼비아 같은 거 아무것도 아니지. 왜 애들이 그렇게 의식이 없는지 모르겠어. 왕가위 온다고 왜 그네들 티셔츠 입고 설치고 다니는지. 정말 난 열불이 난다.
우리나라 평론가 중에 유지나라고 있지? 난 그여자 또라이라고 보는데, 무슨 외국영화는 입에 게거품을 물면서 평을 해. <워터 월드> 그 재미도 없는 걸 갖고 이 영화는 환경이 어떻다느니 보고나면 뭐가 느껴진다느니... 참나. 내가 생방송 할 때 그랬지. 뭐 이런 여자가 다있냐, 이런 여자 때문에 한국영화 안된다. 그래서 결국 PD 경고먹었지. 근데 그런 여자 밑에서 애들이 뭘 배우겠어. 프랑스나 영국 갔다와야 돼? 난 정말 아무것도 아니라고 봐. 니네들 만드는 거 나도 만들 수 있다는 자신감을 가지고 해나가야지. 이탈리아에 갔더니 TV에서 50년대 미국영화를 하는데 너무도 재미없는 영화만 틀어주는거야. 그래서 내가 물어봤더니 재미없는 영화만 고르는 담당자가 있다고 그러더라. 프랑스는 대통령까지 나서서 자기네 영화 보호하려고 그러잖아. 마인드가 있으니 그게 되는거지. 우리도 힘을 모아줘야 우리가 커져서 나가는 거 아냐. 너무 외세에만 주눅들어 살았어. 난 유럽 같은 데 가서 당당해.
국내에 비슷한 생각을 가진 단체가 있다면 연합할 수도 있을텐데요.
그런 게 없어. 아직까지는.
<용가리>가 성공하면 생기지 않을까요?
<용가리>는 반드시 성공시켜야지. 조짐이 되게 좋아. 전 세계적으로 <용가리>는 굉장히 좋아. 역대 한국영화 중 가장 많은 인원과 재원이 투입된 SF 영화라고.
이제 출연은 안하시나요?
난 이제 주연 안해. <용가리>는 감독만 해. 사실 내가 연기하면 재밌어서 했던거지. 주인공을 나만큼 할 놈이 없었어. 스케줄 맞추기도 힘들고. 출연료 줄 돈이나 스케줄 맞춰줄 시간 있으면 차라리 내가 주연하겠다 이거지. 우리 중에 그래도 먹히는 놈은 나밖에 없었으니까. 그래서 했던 거야.
"영구아트무비의 <용가리>"
<용가리> 배우들은 어디서 구하셨어요?
헐리우드에서. 4명 정도 거기서 구했고.. 근데, <용가리>는 그렇게 사람이 중요하지 않아. 용가리가 주인공이니까. 사람은 단지 연결만시켜주는 역할이야.
영어판과 한글판 두가지로 만든다고 하셨죠?
아니. 하나로만 만들려고 해. 생각해보니까 두가지를 만들 필요가 없을 거 같애. 그냥 영어판 하나로만 만들려고.
그러면 국내 개봉시 자막이 깔리나요?
더빙. 음.. 아니면 그냥 자막도 괜찮겠다.
미국 내 극장체인은 길드가 탄탄하다고 들었는데 미국배급은 어떤 식으로 하나요?
음, 이번에 메이저 회사하고 계약하지. 폭스, UIP 담당자가 직접 왔어. 그쪽에서 세일하고 못파는 나라는 직배하고. 전세계 한나라도 안빠지고 <용가리> 개봉해.
홍보도 그쪽에서 해주겠네요.
그럼, 그렇게 해서 이익배분하면 되니까.
삼성연관설은 뭐죠?
처음에는 삼성하고 하려고 했었지, 그런데 그쪽하고는 마인드가 안맞어. 미국하고 똑같은 조건이면 했겠지. 근데 한국이라고 왜 거저먹으려고 하는지 모르겠어.
영구아트무비 해오시면서 스탭들 교체도 잦았나요?
아니. 스탭들은 그대로 가고 있어. 메카 쪽만 엄청나게 보강을 했지. <용가리>는 기획부터 사운드, 컴퓨터그래픽, 디자인까지 전부 우리가 한거야.
앞으로 대형 스튜디오가 되면 다른 감독들 영입해서 영화 만드실 생각도 있겠죠?
그렇지. 그렇게 우리가 감독들도 키워야지. 그런데 감독협회 가입하고 이런거 필요없어. 감이 있는 애들만 뽑으려고 해. 연영과 나온 애들 필요 없어. 일단 미술을 알아야돼. 그림을 알아야 영화를 찍을 수 있지.
영구아트무비가 처음 생긴 건 언제죠?
93년 3월.
앞으로의 계획은?
지금 계획은 어떤 영화에서 특수효과 부분이 있을 때 그걸 우리가 대행해서 만들어주는 회사로 발전하는거야. 가령 기차폭발씬 같은 것을 대신 정교하게 만들어주는거지.
미국의 I.L.M 같은 방식인가요?
일종의 그런 거지. 한국 영화 발전을 위해 그런 거 해주려고 해. 우리는 한 장면이라도 굉장히 정교하게 만들어. 장면을 위한 영화를 만드는거지. 우리는 시도 자체에 중점을 둔다.
<티라노의 발톱>의 공룡은 직접 만드셨나요?
처음에는 공룡 꼬리를 사서 하려고 했어. 그런데 그렇게 하려다보니까 꼬리를 사게 되면 나머지 부분도 다 사야하는게 아닌가 하는 생각이 들더라구. 또 왜 우리는 이런거 못만드나 하는 오기도 생기고. 그래서 직접 만들자 해서 만들었어. 기계로 움직이는 건 2마리고 나머지는 사람이 안에 들어가서 연기한거야. <티라노의 발톱>은 못만든 영화지. 그때만해도 기술적인 노하우가 없으니까.
그 이후 영화들은 어땠습니까?
<용가리>는 엄청나게 공을 들인 영화고, 그 이전까지 영화는 사실 <용가리>에 비하면 장난이야. <파워킹>하고 <드래곤 투카>, <아미크론>이 있는데, 몇몇은 해외에서 수입을 건졌어. <아미크론>은 인도네시아에서 B자로도 출시됐다. 이 영화 미국판 같은 경우 드라마 부분을 재촬영했어. 미국배우하고 미국감독이 찍었지.
<용가리>를 시리즈로 기획하고 계시다구요?
응. <용가리>는 시리즈로 만들지. 007 시리즈처럼 길게 나갈거야. 또 후속타도 계속 나와. <콘돌>, <섀도우 워리어>, <뉴 파워킹> 같은 것들. <콘돌>은 용가리 같은 종류야. <섀도우 워리어>는 액션영환데 완전 SF영화고. <스폰> 같은거지. <뉴 파워 킹>은 <파워 레인저>를 깰 영화.
<우뢰매>도 계속 나온다는 소문이 있었습니다. <우뢰매 포에버>랄까요?
(웃음) 아냐. 별걸 다 알고 있네.
스튜디오는 어디에 있죠?
양평동에 있어. 3천평 규모의 스튜디오.
SEGA에서 게임을 담당한다고 들었습니다
나도 국내업체 주고 싶었는데 찾아봐도 없더라구. 그래도 그네들이 우리걸로 게임하자고 하는데... 대단한 거 아니냐?
"<용가리 1998>의 비밀"
영화를 보다보면 호러영화에 대한 취향이 드러납니다
음, 나 호러영화 좋아해. <오멘> 같은 거. 그런 분위기가 느껴지는 건 다양한 볼거리를 제공해야 영화가 잘 팔리기 때문이야. 귀신이나 시체가 살아나는 효과를 넣는 것도 그런 이유고.
<용가리>는 어떤 내용이죠?
공룡이 멸망하고 인간이 지배하는 사회가 지나고 이제 용가리가 지배하는 사회가 된다. 그런데 그것 자체가 외계인의 프로그램이었다는 게 밝혀지고...
외계인의 음모라는 건
웃기지 말라고 해. 난 그거 보지도 않았어. 아무튼 <용가리>는 기존의 색감을 교체하고, 축적된 노하우를 십분 발휘한 경우야. 난 직접적인 표현을 지향해. <용가리>는 2400커트, 러닝타임 105분 정도고, 80% 제작 진행중이야. 차 100대가 부서지고 불도저 70여대 파괴되고... 엄청나지. 도심 같은 경우는 테헤란로에서 찍어서 일부러 광고 지우고 미국 분위기 나게 바꿨어. 흥행이 되야 하니까. 어떻게 보면 약은건데 그래도 어쩔 수 없지.
그래도 이 영화 성공과 함께 어느 정도 입지를 굳히고 나면 한국적인 것들 차차 반영해 갈 계획이죠?
그렇지, 그렇지.
<용가리>에는 어떤 괴물들이 나옵니까?
일단 180미터짜리 용가리가 있지. 얘는 휘발유를 먹고 살아. 고지라랑 다르지. 피부느낌 같은 데 꽤나 신경을 써서 정교하게 보일거야. 예고편에 나온 건 우리 기술의 10%도 발휘못한 거라고. 그거 3일 만에 날림으로 만든거니까. 그리고 이건 공개할 수 없는데 380미터짜리 싸이커라는 공룡이 등장한다. 우리의 히든카드지. (웃음) 싸이커 무지하게 속도 빠르다. 그게 아니라도 이 영화는 전체적으로 스피디하게 전개돼. 기대하라구.
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