 세계 SF 영화사 (4) :::
박상준 | 1994년 11월 01일
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< 1915-1919년 >
1915년에 미국에서 제작된 <영혼이 없는 생명(Life Without Soul)>은 메리 셸리의 유명한 소설 <프랑켄슈타인>을 최초로 본격적인 장편영화로 만든 것이다. 이 작품은 70분 길이로서, 1910년에 에디슨이 만들었던 최초의 <프랑켄슈타인> 영화가 단지 16분이었던 것을 감안하면 괄목할만한 발전이었다.
이 영화는 플로리다, 조지아, 아리조나 및 뉴욕, 대서양 등지를 옮겨다니며 촬영하는 등 스펙타클한 영상이 많이 삽입되었으며, 타이틀롤도 분장에 의한 눈요기거리이기보다는 섬세한 연기에 중심을 둔 수작이었다.
<모리스 도넬리의 생환(The Return of Maurice Donnelly)>은 사형제도를 반대하는 선전영화라는 점에서 흥미로운 작품이다. 한 사나이가 억울한 누명을 쓰고 전기의자에서 처형되지만, 때마침 발명된 특수한 기계에 의해 생명이 저장되었다가 되살아나 누명도 벗고 아내와 행복한 재회를 한다는 내용이다. 40분 길이의 이 영화는 당시 상업적인 흥행도 되었지만 사형제도를 반대하는 사람들에 의해 홍보영화로 널리 이용되었다.
이 영화를 만들었던 [브로드웨이 스타(Broadway Star)]회사는 그 밖에 1차대전에서의 군비 경쟁을 풍자한 40분 길이의 <화성의 앞잡이(Pawns of Mars)>라는 작품도 제작했다. 둘 다 1915년에 발표된 것이다.
<국가의 탄생>으로 세계영화사상 커다란 족적을 남긴 미국의 D.W.그리피스 감독은 1916년에 75분 길이의 본격 장편영화 <나르는 어뢰(The Flying Torpedo)>를 제작했다. 적의 비행기를 격추하는 유도미사일은 1909년에 만들어진 월터 부스의 영화 <비행선 파괴자>에서 처음으로 예언되었는데, 그리피스는 이 개념에다 그동안 발달한 영화제작기술을 총동원하여 걸작 장편으로 재창조했다. 소설가인 에머슨은 친구의 무선 유도미사일 발명작업을 재정적으로 후원해주지만, 첫 시제품이 완성되자마자 적국의 스파이에게 강탈당하고 만다. 에머슨은 하녀 러브의 도움을 받아 목숨을 건 추적 끝에 미사일을 되찾는데 성공한다. 곧이어 아시아의 '황인종 군대'가 미국 서해안을 침공해오지만, 이 미사일 덕분에 격퇴된다는 내용이다. 이 영화의 예측은 나중에 2차 대전이 발발하면서 실제로 들어맞고 말았다. 독일군이 V-2 로켓을 만들어 영국 본토를 공습했으며, 일본은 미국의 진주만을 기습했던 것이다. 1917년에 덴마크에서 만들어진 97분 길이의 <우주선(Himmelskibet)>은 SF영화사상 최초의 우주모험활극, 또는 '스페이스 오페라(space opera)'로 일컬어진다. 스페이스 오페라란 SF의 하위 장르중 하나로서, 글자 그대로 광활한 우주를 종횡무진 누비고 다니며 신나는 모험과 사랑과 낭만을 펼치는 내용의 오락 활극을 의미한다. 이를테면 <스타 워즈(Star Wars)>는 가장 대표적인 스페이스 오페라로 꼽을 수 있다.
헝가리에선 1918년에 <마음을 읽는 기계(Leleklato Sugar)>가 만들어졌다. 기록에 따르면 헝가리에서는 이 영화를 끝으로 1969년이 될 때까지 SF영화가 제작되지 않았다고 한다. 독일의 프리츠 랑이 각본과 감독을 맡아 1919년에 제작된 <거미(Die Spinnen)>는, 1981년에 스티븐 스필버그가 <레이더스(Raiders of the Lost Ark)>를 발표할 때까지 영화사상 가장 탁월한 모험극으로 꼽히기도 했던 걸작이다. 원래는 4부작으로 계획되었으나 실제로는 제 1부와 2부만 제작되었다. 각각 80분과 97분 길이이다. 스펙타클한 장관과 예측을 불허하는 돌발상황들로 가득찬 이 작품은 당시 흥행에서 대단한 성공을 거두었으나 3,4부는 각본만 완성된 채 촬영에는 들어가지 못했다.
< 1920-1929년 >
1920년대는 영화사에서 SF가 하나의 독립된 장르로서 뚜렷하게 자리매김된 시기로 간주된다. 그리고 SF영화안에서 유럽과 미국의 차이점이 어느정도 드러나기 시작한 때이기도 하다. 독일과 프랑스, 영국, 러시아 등등 유럽 각국의 작품들은 SF의 풍부한 가능성을 다양한 형태로 구현시킨 반면에, 미국은 물론 예외는 있었지만 대체로 액션과 멜로드라마로서의 SF를 추구하는 경향이 두드러졌다.
이전 시대부터 꾸준히 영화로 제작되었던 단골 테마들은 1920년대에도 변함없이 채택되었다. 1920년엔 미국에서만도 두 편의 <지킬 박사와 하이드씨>가 제작되었으며, 유태인들에게서 전설로 전해져 내려오는 살아있는 인형 <골렘:그것은 어떻게 세상에 나왔나(Der Golem:Wie Er in die Welt Kam)>도 독일에서 다시 만들어졌다. 이 작품은 숱한 <골렘> 시리즈들 중에서 가장 빼어난 수작으로 꼽히는데, 파울 베게너가 각본과 감독, 주연을 맡았다. 그는 1914년에 만들어진 <골렘>에서도 주연을 맡은 바 있다.
<메트로폴리스>로 SF는 물론 세계영화사상 커다란 족적을 남긴 독일의 프리츠 랑 감독은 역시 그의 유명한 연작물인 <마부제 박사(Dr Mabuse)> 시리즈의 첫 작품을 1922년에 처음 선보였다. <도박사 마부제 박사(Dr Mabuse,der Spieler)>가 바로 그것이다. 이 연작물은 1930년대를 거쳐 1960년대까지 이어졌다. 이 작품은 당시의 혼란스런 사상적, 사회문화적 상황에서 일종의 어두운 유토피아를 묘사한 것으로 평가되며, 천재 악당으로 등장하는 주인공 마부제 박사는 영화의 캐릭터로서는 드물게 하나의 '문화적 개념'의 지위까지 획득했다. 이를테면 <007> 시리즈의 제임스 본드처럼.
1924년에 러시아에서는 알렉세이 톨스토이의 원작소설을 바탕으로 <앨리타:로봇들의 반란(Aelita:The Revolt of the Robots)>이 만들어졌다. 이 작품은 무성영화시대의 SF중에서는 최고 걸작으로 꼽히기도 하는데, 특히 미래를 묘사한 세트 디자인은 이후의 SF영화에 크나큰 영향을 끼쳤다.
1920년대의 업적이 프리츠 랑(Fritz Lang)의 <메트로폴리스(Metropolis)>라는데에는 평자들간에도 거의 이론의 여지가 없다. 1926년에 발표된 오리지날 러닝타임 182분의 이 대작은 1968년에 스탠리 큐브릭이 <2001:우주의 오디세이>를 발표할 때까지는 SF로서 비견할만한 작품이 없다는 찬사를 받았다.
이 작품은 우선 제작규모면에서 전례없는 초대작이었다. 세 시간이 넘는 러닝타임은 물론이고, 촬영 작업도 당시 대부분의 영화들이 몇 주만에 끝냈던 것에 비해 무려 16개월간이나 소요되었다. 출연자가 37,383명에 달했고 제작비는 7백만 마르크를 상회했다. 이 때문에 제작사인 UFA는 파산 위기에 몰렸다가 나중에 다른 회사에 합병되고 말았을 정도였다.
자본가와 노동계급의 갈등을 '사랑'이라는 매개물로 해소한다는, 다소 나이브한 결말로 맺어지는 흠 때문에 H.G.웰즈 같은 사람들은 이 작품에 '가장 바보같은 영화'라는 혹평을 하기도 했다. 프리츠 랑 자신도 1959년에 '나는 <메트로폴리스>를 싫어한다. 결말이 그렇게 된 것은 잘못이었다. 만든 당시부터 그 작품을 좋아하지 않았다.'라고 말한 바 있다.
<메트로폴리스>는 1984년에 음악가이자 프로듀서이기도 한 조르지오 모로더가 판권을 사들여 색채와 음악을 입히고 83분 길이로 재편집하여 새롭게 내놓았다. 이 편집판은 국내에서도 심심찮게 감상할 수 있는 기회가 있다.
미국의 컬럼비아사가 1928년에 제작한 <배상금(Ransom)>은 과학기술 발전의 부정적인 영향, 특히 군사적 목적으로 이용하는 경우의 파국적인 결과에 대해 고찰한 초창기의 얼마 안되는 작품들 중 하나이다. 이 영화에서는 치명적인 신경가스의 발명자를 등장시켜 화학전의 위험성
을 경고하고 있다. 73분 길이이다.
한편 1929년에 영국에서는 <메트로폴리스>를 본딴 <대역죄(High Treason)>를 내놓았으나, 여러 면에서 졸작이라는 평을 받았을 뿐이다.
< 1930-1939년 >
1930년대는 SF문학이나 SF영화 모두 혼란스런 시기였다. SF문학은 통속적인 오락활극이거나 아니면 계몽적인 미래 예측의 내용 위주로 '펄프 매거진(pulp magazine)'이라 불리던 싸구려 잡지들에 소개되고 있었다. 그러나 그런 가운데에도 질적으로 점진적인 발전을 이루어 사회 의식의 반영 등 예술미학적인 성취를 다져나간 반면, SF영화는 별다른 조짐이 없이 그저 오락물로서의 성격이 강조되던 때였다. 그런 까닭인지 1930년대의 SF영화는 광기에 찬 천재 과학자나 만화의 주인공을 내세운 작품들이 유난히 많다.
1930년에 [폭스]사가 제작한 <그냥 상상해보라(Just Imagine)>는 원래 뮤지컬로 만들어졌던 영화인데, 이 작품은 25만 달러를 들여 제작한 1980년대의 뉴욕 모형이 유명하다. <메트로폴리스>의 세트에 비견되곤 하는 이 모형은 매우 정교하고 사실적이라 현대 뉴욕의 모습과 크게 차이나지 않는다.
[톰 소여의 모험 ]등을 발표하여 미국의 국민 작가로 추앙받는 마크 트웨인은, 시간여행을 다룬 SF소설의 효시으로 꼽히는 장편 [아더 왕궁의 코네티컷 양키]를 남긴 바 있다. 이 소설은 H.G.웰즈의 [타임머신(1895)]보다 몇 년 앞선 1889년에 발표된 것이다. 19세기말의 미국 기술자가 어느날 갑자기 고대 영국의 아더왕 시대에 떨어져 온갖 모험을 겪는다는 이야기인데, 원래는 날카로운 사회 비판의 메시지가 담겨있는 작품이다. 이 소설은 1931년에 <코네티컷 양키(A Connecticut Yankee)>라는 제목으로 영화로 만들어졌다. 앞서 1921년에도 무성영화로 만들어진 적이 있지만, 1931년 판은 97분의 길이에 소리도 녹음이 된 본격 장편영화이다.
1930년대를 풍미한 SF영화의 주인공들중에 미친 과학자가 많다는 사실은 <프랑켄슈타인>, <지킬 박사와 하이드씨>, <투명인간> 등, 그러한 내용의 원작들이 대거 영화로 제작되었다는 점에서 쉽게 알 수 있다. 미국의 [유니버설]사는 1931년에 <프랑켄슈타인(Frankenstein)>, 1935년의 <프랑켄슈타인의 신부(The Bride of Frankenstein)>, 그리고 1939년에는 <프랑켄슈타인의 아들(Son of Frankenstein)> 등 3부작을 만들었고, [파라마운트]사는 1932년에 <지킬 박사와 하이드씨(Doctor Jekyll and Mr Hyde)> 및 <잃어버린 영혼의 섬(Island of Lost Souls)>을 발표했다. <잃어버린 영혼의 섬>은 외딴 섬에서 동물들을 인간으로 변화시키는 연구에 몰두한 과학자의 이야기다. 또 1933년의 <투명인간(The Invisible Man)>, <마부제 박사의 유언(Das Testament des Dr Mabuse)>, 1935년의 <하늘의 강탈자(Air Hawks)>, 1936년의 <투명 광선(The Invisible Ray)> 등등에도 광기에 찬 과학자가 등장한다는 공통점이 있다. 그 밖에 과학자가 아닌 마법사가 나오는 영화도 적지 않다.
1936년의 <플래쉬 고든(Flash Gordon)>, 1937년의 <딕 트레이시(Dick Tracy)>, 그리고 1939년의 <벅 로저스(Buck Rogers)>는 인기있던 만화 주인공을 영화의 타이틀롤로 삼아 성공시킨 대표적인 작품들이다. 각각 13부,15부,12부로 제작되어 당시 흥행에 커다란 성공을 거두었던 이 작품들은, 후대에까지 지속적인 영향력을 남겨 1970년대 이후에 다시 영화나 TV시리즈로 만들어지기도 했다. 특히 <플래쉬 고든>은 1930-40년대를 통틀어 가장 인기있는 SF시리즈로 꼽히며 1938년에 <플래쉬 고든의 화성여행(Flash Gordon's Trip to Mars)>, 그리고 1940년에는 <플래쉬 고든, 우주를 정복하다(Flash Gordon Conquers the Universe)>라는 후속편이 만들어지기도 했다.
1936년에 영국에서 제작된 <다가올 세상(Things to Come)>은 SF영화사를 통틀어 최고 걸작 중의 하나로 꼽히는 작품이다. 비록 당시 흥행에는 실패했지만, 윌리엄 카메론 멘지스(William Cameron Menzies)감독은 당대의 어떤 감독들보다 예술적 감각이 뛰어나다는 찬사를 들었다. H.G.웰즈의 원작소설 <다가올 세상의 모습(The Shape of Things to Come)>을 바탕으로 만들어진 이 작품은 원작의 아이디어를 영상으로 재구성한 솜씨가 매우 뛰어났다.
줄거리는 제작 시점에서 몇 년 앞인 1940년, 제 2차 세계대전이 발발하는 것에서 시작한다. 그 다음에는 1970년대의 어느 황폐한 마을의 모습이 등장하고 그 마을에서 벌어지는 권력투쟁이 묘사된다. 다시 장면이 바뀌어 서기 2036년, 앞에서 등장했던 마을이 평화롭고 풍요롭고 과학기술이 발달된 유토피아로 탈바꿈하여 나타난다. 그러나 그들은 통치자의 오만함과 사람들의 상상력 결핍이라는 문제를 안고 있다. 마지막 장면은 한 쌍의 젊은 남녀가 좀 더 희망적인 사회를 건설하리하는 사람들의 기대를 안고 우주로 떠난다는 결말로 맺어지고 있다.
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