 세계 SF 영화사 (2) :::
박상준 | 1994년 11월 01일
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<1903년>
1903년에 이루어진 SF영화의 대표적인 업적은 영국에서 만들어진 10분 길이의 [북극호(北極號) 항해기(The Voyage of the Arctic)]를 들 수 있다. 월터 R. 부스(Walter R. Booth)가 감독한 이 작품은 원래 C.J.컷클리페-하인(C.J.Cutcliffe-Hyne)의 단편소설을 바탕으로 만든 것으로, 그 작품에 등장하는 케틀 선장(Captain Kettle)이 이 영화의 주인공이다. 케틀 선장역은 프레드 파렌(Fred Farren)이 맡았는데, 그는 이미 같은 내용의 연극에서 케틀 선장역을 연기했으며 그 때의 분장과 의상을 이 영화에서도 그대로 채택했다.
북극호의 선장실에 있던 케틀 선장 앞에 북극의 여왕 모습이 나타나더니 구원을 요청하며 길을 알려준다. 그래서 그는 선원들을 이끌고 탐험길에 나섰다가 도중에 거대한 바다뱀과 마주치지만, 케틀 선장은 권총으로 간단히 물리쳐버린다. 마침내 그들은 북극의 빙원에서 얼음상(像) 하나를 발견하게 되는데, 그것은 바로 악당 천재에 의해 꽁꽁 얼어버린 북극의 여왕이었다. 케틀 선장이 그녀를 녹여주자, 하늘에 오로라가 펼쳐지더니 거대한 악당 천재의 모습으로 변하면서 입김을 내뿜어 케틀 선장 일행을 꽁꽁 얼려버린다. 그들은 여왕의 도움으로 다시 원상태로 돌아오며, 그 뒤 계속해서 악당 천재와 대결을 벌인 끝에 마침내 북극점을 정복하게 된다는 내용이다.
이 영화에는 '케틀 선장은 어떻게 북극점을 발견하게 되었나'라는 부제가 붙어 있는데, 북극점이 실제로 정복된 것은 1909년 미국의 피어리가 최초라고 알려져 있다. 1903년에는 이 밖에도 프랑스와 영국에서 각각 1-2분 길이의 SF적인 영화가 제작되었다.
<1904년>
에디슨은 1901년에 만들었던 [푸줏간의 소동]을 좀 더 발전시켜서 4분 길이의 [개 공장(Dog Factory)]을 발표했다. 전과 마찬가지로 살아있는 개를 집어넣으면 소시지 두름이 되어나오는 기계가 주인공이지만, 이 작품에선 그 반대의 과정도 가능한 것으로 묘사하였다. 피아노 크기의 기계에 '개 변환기'라는 큼직한 딱지가 붙어있고, 그 뒤엔 각각 '불독','세파트' 등등의 꼬리표가 붙은 갖가지 크기의 소시지들이 주렁주렁 매달려있다. 그 중에 하나를 기계에 집어넣자 반대편에서 살아있는 개가 나온다는 황당(?)한 이야기이다.
이 작품은 에디슨의 회사에서 영화 부문을 맡고 있던 에드윈 S.포터가 감독했다. 프랑스에서는 [달여행]의 조르쥬 멜리에스가 각각 13분 및 25분 길이의, 당시로서는 장편에 해당되는 영화를 두 편 선보였다. 앞의 것은 장거리 여행수단으로 각광받게 될 자동차의 미래상을 예견한 [파리에서 몬테카를로까지 (Le Raid Paris Monte Carlo en Deux Heures)]이고, 뒤의 것은 [달여행]만큼이나 환상적인 모험극인 [불가능을 넘어선 모험(Voyage Travers l'Impossible)]이다.
앞 영화의 주인공은 파리에 도착하여 매력적인 그곳 사람들과 사귀지만, 다시 몬테카를로의 도박장으로 가기를 원한다. 그러나 기차를 타고가면 17시간이나 걸리기 때문에 그는 시간을 소비하고 싶지 않아 전전긍긍한다. 마침 그 때에 자동차 제조업자 한 사람이 나타나서, 자신이 만든 새로운 차를 타고 가면 단지 세 시간 만에 몬테카를로에 도달할 수 있다고 장담한다.(제목에는 두 시간이라고 되어 있다.)
그들이 탄 차는 알프스의 산봉우리를 넘어가고 하늘을 날고 사람들을 치고 가기도 하면서 갖가지 소동을 일으킨 끝에 마침내 몬테카를로에 도착한다는 줄거리인데, 이 영화의 주인공은 당시 벨기에의 레오폴드 국왕을 묘사한 것으로 전해지고 있다.
[불가능을 넘어선 모험]은 처음에 발표되면서 '상상할 수 있는 가장 환상적인 영화'라는 슬로건을 달고 등장했다. 또 이 영화를 수입한 영국의 흥행업자는 마땅한 제목을 붙이지못해서 고민하다가 일반 대중들을 대상으로 공모를 했는데, 나중에 당선된 제목은 [세상 휘젓기(Whirling the Worlds)]였다.
이 영화에서 멜리에스는 직접 주연배우로 연기했다. 기술자인 주인공은 기차,자동차,비행선,잠수함 등으로 변환시켜 쓸 수 있는 전천후 탐험차량을 만들어 길을 떠난다. 도중에 사고를 당해 몇 주 동안이나 병원 신세를 지기도 하는 등 험난한 여정을 이어나가다가 알프스의 융프라우 산에서 하늘로 날아오른다. 그들은 그렇게해서 우주공간까지 계속 비행하다가 그만 태양과 충돌해버리고 만다. [달여행]과 마찬가지로 이 영화에 등장하는 태양 역시 익살스런 표정의 얼굴을 지니고 있는데, 이번에는 눈이 아니라 입에 착륙하게 된다. 그들은 태양의 열기를 피해서 풍비박산이 나버린 탐험차량 안의 얼음상자로 피했다가, 잠수함 부분을 우주로 발사시켜 간신히 지구로 돌아오게 된다는 이야
기이다.
당시 이 영화는 대단한 인기를 끌어 관객들의 열화같은 성원이 쏟아졌으며, 그 결과 뒷 부분에 몇 장면이 추가되기도 했다. 그래서 나중에는 상영 시간이 30분으로 늘어났는데, 당시로서는 기념비적인 길이였다.
이상의 두 영화는 이전의 [달여행]도 마찬가지지만, 환상적인 배경 장면은 모두 그림이었다. 멜리에스는 이처럼 환상적인 배경 그림을 천재적으로 구사하는 감독으로 명성을 얻었던 것이다.
<1905년>
1905년에는 스페인에서 SF적인 내용의 영화가 만들어졌다. [전기 호텔(El Hotel Electrico)]이 바로 그것인데, 미래의 호텔을 묘사한 이 영화의 최초 제작에 얽힌 이야기에는 약간 불명확한 부분이 있다. 원래 제작년도는 1905년으로 알려져있지만, 영어권 언론매체들에서는 1908년 이후부터 소개가 되고 있는 것이다. 게다가 어떤 자료에서는 미국 사람이 미국에서 감독한 작품으로 소개하고 있기도 하다.
[전기 호텔]은 스페인 애니메이션 영화의 아버지로 일컬어지는 세군도 데 초몬(Segundo de Chomon:1871-1929)이 만든 것으로서, 그는 1907년에 파리에서도 비슷한 영화를 만든 적이 있기 때문에 이 두 작품에 대한 자료가 나중에 혼선을 빚었을 가능성이 크다. 미래의 호텔, 투숙객은 단추만 누르면 어떤 서비스든지 원하는대로 받을 수 있다. 목욕이나 면도까지도 단추만 누르면 기계가 알아서 척척 해준다. 그러나 나중에는 중앙통제장치에 고장이 나서 한바탕 우스꽝스런 법석이 벌어진다는 줄거리이다.
이 영화의 길이는 8분 정도이며, '누구든 반드시 진보(進步)의 대가는 치러야만 한다'는 교훈을 담은 것으로 평해진다. 1905년에는 또한 너무나도 유명한 주울 베르느의 걸작 [해저 2만리(Twenty Thousand Leagues Under the Sea)]가 최초로 영화화되기에 이르렀다. 사실 이 영화는 현재까지 일종의 수수께끼로 남아있는데, 프랑스 배급업자에 의해 영국에서 최초로 공개되었지만 제작은 미국회사인 <바이오그래프(Biograph)>가 맡았기 때문이다. 그러나 바이오그래프사의 기록에는 이 작품이 올라가 있지 않다고 한다.
이 영화의 내용은 베르느의 원작과는 꽤 달라서 주인공의 이름은 네모가 아니라 샘 웰러 선장이며, 거대한 바다 괴물이나 바다의 신 넵튠이 나오는 등 과학적 논리에 충실하기보다는 환상에 가까운 작품이다. 18분 길이이며, 감독이나 주연배우 등이 누구였는지는 알려지지 않는다.
<1906년>
1906년에 발표된 영화들 중에서 SF로 분류할 수 있는 것은 대부분 영국에서 제작된 것으로 6편 정도이며 그 밖에 프랑스에서도 2편이 만들어졌다.
프랑스의 멜리에스는 3분 길이의 [환상의 비행선(Le Dirigeable Fantastique)]을 만들었다. 지구 대기권을 벗어나 우주여행까지 가능한 비행선을 묘사한 작품이다.
영국에서 제작된 영화 중 가장 긴 것은 [인형제작자의 딸(The Doll Maker's Daughter)]로서 길이가 10분이다. 1900년에 프랑스의 멜리에스가 [자동인형 코펠리아]를 발표하여 대단한 성공을 거두자, 그와 비슷하게 일종의 로봇을 등장시킨 내용이다. 자동인형 제작자의 딸은 어느날 자신과 똑같이 생긴 인형과 마주치는데, 물론 그건 그녀의 아버지가 만들어놓은 것이었다. 그녀는 인형과 똑같은 옷을 입고는 몰래 인형을 보관해두었던 상자 안으로 들어간다. 그리하여 인형 대신 왕궁으로 팔려갔다가 나중에 진짜 사람이라는 것이 밝혀져 한바탕 소동이 벌어진다는 줄거리이다. 이 영화에서처럼 로봇과 인간이 혼동을 일으킨다는 발상은 그 뒤로도 수 십 년에 걸쳐 여러번 채택되었던 아이디
어이다.
이 밖에도 영국에서 제작된 영화로는, 시계바늘을 빨리 돌아가게 해서 시간이 흐르는 속도를 높인다는 내용의 [시간이 빨리 가게 하는 방법(How to Make Time Fly)], 전천후 만능 자동차를 묘사한 [현대의 해적(The Modern Pirates)], 새처럼 날개를 퍼덕거려 하늘을 나는 비행선을 등장시킨 [공중 탈출(Rescued in Mid-Air)]등이 있다.
한편 프랑스에서는 SF영화사상 아마도 가장 환상적(?)인 우주여행 수단을 등장시킨 작품이 발표되었다. [별나라 여행(Voyage Autour d'une Etoile)]에서는 늙은 천문학자가 평생동안 동경하던 어떤 별로 여행하기위해 달밤에 거대한 비누거품을 타고 우주공간으로 날아간다.
<1907년>
프랑스의 멜리에스는 1907년에도 두 편의 SF영화를 선보였다. 주울 베르느의 <해저 2만리>를 각색한 [바다의 악몽(Deux Cent Milles Lieues sous les Mers ou le Cauchemar d'un P cheur)]과 영국까지 해저터널을 뚫는다는 내용의 [영불해저터널(Le Tunnel sous La Manche)]이 그것이다. 각각 18분 및 20분 길이였다.
미국에서는 인간의 신체 개량을 묘사한 [스키넘 박사(Dr Skinum)], [발모제(Hair Restorer)] 등의 작품이 제작되었으며, 그 밖에 당시 재능있는 만화가였던 J.스튜어트 블랙튼(J.Stuart Blackton)이 뉴욕에서 공동설립한 합작회사 <바이타그래프(Vitagraph)>에서도 SF적인 영화들을 발표하기 시작했다. [액체 전기(Liquid Electricity)]는 바이타그래프에서 제작한 최초의 SF로서, 사람에게 뿌리면 에너지가 충만해지는 액체를 묘사한 것이다. 또 미국 영화 최초로 로봇을 등장시킨 [기계인형(The Mechanical Statue and the Ingenious Servant)], 자기력을 이용해 힘든 노동을 편하게 한다는 [손쉬운 노동(Work Made Easy)] 역시 바이타그래프의 J.스튜어트 블랙튼이 제작,감독한 것이다. 당시의 대중들에겐 여전히 신비로운 대상이었던 전기(電氣)를 다룬 [전기 벨트(La Ceinture Electrique)], 이미 단골 메뉴로 자리잡은 대머리 치료 발모제 이야기인 [기적의 로션(La Lotion Miraculeuse)] 등은 프랑스에서 제작된 작품이다.
<1908년>
만화가 J.스튜어트 블랙튼이 있는 미국의 바이타그래프사는 트릭을 이용한 특수효과와 환상적인 배경 그림들을 이용해 SF영화들을 전문적으로 제작해나가기 시작했다. '다가올 세기(世紀)에 새로이 등장할 비행수단을 예측'하여 [비행선(The Airship)]이라는 7분 길이의 작품도 발표했고, 1907년에 이어 역시 액체 전기를 묘사한 영화 [갈바니 전기액체(Galvanic Fluid)]도 만들었다. 갈바니는 개구리를 해부하다가 생체 전기를 발견했던 18세기 이태리의 과학자이다.
1905년에 스페인에서 [전기 호텔]을 만들었던 세군도 데 초몬은 프랑스로 와서 자기력을 제재로 삼은 [자기요리(磁氣料理)(La Cuisine Magn tique)]와 [목성 여행 (Voyage la Pan te Jupiter)]을 만들었다.
한편 1908년은 이像寬鳧 다룬 레緻 루이스 스티븐슨의 걸작 [지킬 박사와 하이드씨(Dr Jekyll and Mr Hyde)]가 최초로 영화화된 해이다. 원작이 1886년에 발표되어 대중적으로 커다란 인기를 얻은 뒤 연극으로는 수없이 많이 공연되었지만, 영화는 처음으로 나온 것이다. 미국의 윌리엄 N.셀릭(William N. Selig)이 제작한 이 작품은 16분 길이였으며 원래 연극으로 각색된 대본 하나를 바탕삼아 4막으로 구성되었다. 실제로 연극무대 장면이 촬영되었고 막이 바뀔때마다 커튼이 오르락내리락했다고 한다.
또한 미국에서는 10년 전 H.G.웰즈가 출간한 <투명인간>에서 영감을 받은 [투명 액체(The Invisible Fluid)]도 발표되었다. 물체에다 뿌리면 10분 동안 모습이 사라져버리는 신비의 액체를 발견한 과학자가 등장한다.
영국에서는 [월인(月人), 신부감을 구하다(When the Man in the Moon Seeksa Wife)]라는 재미있는 영화가 만들어졌다. 영국의 영화들 중에서 최초로 외계인이 등장하는 작품으로 일컬어진다. 또 반중력(反重力)을 다룬 [교수의 반중력 액체(The Professor's Anti-Gravitational Fluid)]도 영국에서 제작된 것이다. 이 영화에는 제목과는 달리 반중력을 일으키는 가루약이 나온다. 교수가 자신의 발명품을 식탁의 달걀에다 뿌리자 공중으로 둥둥 떠오르는데, 그 광경을 훔쳐 본 어떤 소년이 그 가루를 훔쳐간다.
프랑스에서는 당시 논란의 대상이었던 찰스 다윈의 진화론을 풍자한 영화도 만들어졌다. [박사의 실험(The Doctor's Experiment)]에서는 진화가 거꾸로 일어나 사람이 원숭이로 퇴화된다. 또 멜리에스는 일종의 TV를 예견한 [전기 사진기(La Photographie Electrique Distance)]를 제작,감독했다.
이상의 작품들 밖에도 로봇을 묘사한 [살아 움직이는 인형(An Animated Doll)]이 - '로봇'이란 말이 탄생하려면 아직 10년 이상 남아있던 시대이다 - 미국에서, 비행기를 연구하던 어느 학자가 낮잠자다가 꾸는 꿈을 그린 [나르는 법을 배운 사나이(The Man Who Learned to Fly)]가 영국에서 만들어졌다.
<1909년>
1909년에 각국에서 발표된 영화들 중 SF로 분류할 수 있는 작품은 30편이 훨씬 넘는데, 그 대부분이 프랑스와 영국에서 발표된 것이다. 이 즈음엔 이미 SF영화의 전형이라고 할 만한 몇 가지 제재들이 자리를 잡은 상태였다. 투명인간, 비행선, 로봇, 불로불사약, 미래의 전쟁 등이 주요 테마로 채택되고 있었다.
미국의 '발명왕' 에디슨은 7분 길이의 [놀라운 전자석(The Wonderful Electro-Magnet)]을 만들었다. 금속뿐만 아니라 사람까지도 끌어당기는 전자석이 등장한다. 프랑스의 멜리에스는 비만증의 새로운 치료법을 묘사한 [환상의 수치료(水治療)(Hydroth rapie Fantastique)]를 제작,감독,주연했다. 또 프랑스에서 계속 활동하고 있던 스페인 출신의 세군도 데 초몬도 [달여행(Voyage dans la Lune)]과 [지저여행(Voyage au Centre de la Terre)]을 만들었다. 뒤의 작품은 지저여행을 다룬 최초의 영화이다.
미래의 일상생활을 묘사하려고 시도했던 최초의 영화 [다음 세기의 생활(Life in the Next Century)]도 프랑스 작품이다. 100년 뒤인 서기 2010년의 미래상이 5분 동안 펼쳐지는데, 아침에 침대에서 일어난 미래의 인간은 단추만 눌러댄다. 그러면 식사부터 출근까지 모든 것이 자동으로 이루어지는 것이다. 그러나 작품 마지막에서 주인공은 모든 자동화 기구들을 집어던져 버린다. 모든 것이 자동화된 생활에는 더 이상 낙이 없다는 것이 이 작품의 메시지였다.
미국의 셀릭은 1908년에 이어 또 하나의 '지킬박사와 하이드씨' 영화인 [현대의 지킬박사(A Modern Dr Jekyll)]를 만들었다. 영국에서는 당시의 불안한 국제 정세가 반영된 미래 전쟁 영화가 여러 편 제작되었다. [침략받은 영국(England Invaded)],[침입자(The Invaders)],[침략의 가능성들(Invasion:Its Possibilities)]등이 그것이다.
독일에서는 지진이 엄습하기 5분 전에 경보를 울려주는 장치가 등장하는 [지진경보기(The Earthquake Alarum)]가 만들어졌고, 덴마크에서도 대머리를 치료하는 발모제 이야기인 [놀라운 발모제(Den Vidunderlige Haarelixir)]가 제작되었다.
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