후 샤오시엔 - CINELINe

후 샤오시엔 (Hsiao-hsien Hou)

성별: 남성
생일: 1947년 04월 08일
직업: 감독
출신: 중국, 광동성

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허우 샤오시엔 감독은 1947년 4월 8일 중국 광동성 매현에서 태어나, 이듬해 일가가 대만으로 이주해 온 뒤 어린 시절을 대만 남부 지역에서 보낸다. 1969년 군복무를 마친 후 대만 국립 예술 아카데미에서 영화 연출을 전공하였으며, 1972년 졸업하여 다양한 직업들을 거친 후 영화의 길에 들어 서게 된다. 노장 감독 리 시앙과 라이 쳉잉의 조감독과 시나리오 작가를 거친 그는 이후 촬영감독 첸 쿤호우와 파트너가 되어 감독으로 데뷔한다. 80년 <귀여운 여인>으로 데뷔한 이 후, <바람이 춤춘다>를 거쳐 <고향의 푸른 잔디>를 만들어 비평가들의 찬사를 받았다. 이때까지 흥행감독으로서의 입지를 굳혀가던 샤오시엔 감독은 초기 대만 뉴웨이브를 주도한 유학파 감독들을 알게 되고, 이들에게서 큰 충격을 받아 사회로 시선을 돌리게 된다. ‘중앙전영’의 진보적 인물들이 기획한 <샌드위치 맨>(83)에서 첫 번째 에피소드를 연출하여 대만 영화계에 파문을 던진 이 영화는 <광음적 고사>에 이어 본격적으로 대만 뉴웨이브의 탄생을 선언하는 기점이 되었다.

낭뜨 영화제 그랑프리 수상작인 <펑꾸이에서 온 소년>(83)을 시작으로 <동동의 여름방학>(84) <동년왕사>(85) <연연풍진>(86)까지 허우 샤오시엔 감독은 ‘성장기 4부작’으로 불리는 4편의 자전적 영화를 완성해낸다. <연연풍진>은 이듬해 뉴욕영화제에 장 이모우 감독의 <붉은 수수밭>과 함께 초대되어 미국에서 중국영화 붐을 일으키고, 이듬해 만들어진 <나일의 딸>(87)은 깐느 영화제에 초대된다. 이후 샤오시엔 감독은 걸작 <비정성시>(89)를 시작으로 <희몽인생>(93) <호남호녀>(95)에 이르는 ’대만 현대사 3부작’을 완성한다.

대만의 현대에 대한 탐구는 <남국재견>(96)을 기점으로 완전히 새로운 국면을 맞이하며 또 다른 변화를 시작한다. 이후 현재에서 100년 전의 세기말로 회귀하는 <해상화>(98)는 허우 샤오시엔 감독의 미학적 정점에 다다른 기념비적 걸작으로 평가 받았고, 최근작 <밀레니엄 맘보>(2001)는 미래를 향해 처음으로 발을 내딛는 새로운 시작으로서의 영화라는 의미를 지닌다. 이 영화는 시간과 공간, 그리고 형식미에서 단절을 이루는 것처럼 보이지만 이전 영화들을 계승함과 동시에 새로운 비전으로 확장시키는 <밀레니엄 맘보>를 기점으로 허우 샤오시엔 감독은 향후 10년 동안 대만의 현재를 그리는 새로운 3부작을 시작하려 한다.

현재 허우 샤오시엔 감독은 대만의 젊은 감독들을 위한 프로듀서로도 활동하고 있으며, ‘시노무비’ 라는 웹사이트를 운영하며, 다큐멘터리와 TV광고 제작 등을 통하여 대만에서의 생존 방식을 모색하고, 세상과의 근접조우를 시도하고 있다.

대만 뉴웨이브의 시작

1980년대 초, 대만 영화계에는 새로운 바람이 불기 시작했다. 헐리우드와 홍콩의 영화를 모방한 멜로 영화와 틀에 박힌 영화들만 생산해내던 대만 영화계에 기록영화처럼 사실적으로 대만 민중들의 삶을 그린 작품을 만든 젊은 감독들이 나오면서 세계는 대만 영화계를 주목하기 시작했다. 대만 뉴웨이브의 선봉자로 불리는 허우 샤오시엔과 에드워드 양이 바로 그들이다. 특히 허우 샤오시엔은 [샌드위치 맨]과 [펑꾸이에서 온 소년] 등과 같은 일련의 영화들을 통해 새로운 흐름을 주도하기 시작했고, 고정된 카메라와 롱 테이크 등을 통한 허우 샤오시엔 특유의 리얼리즘은 이후 대만 영화계에 지대한 영향을 미치게 된다.

세계가 인정한 시네아스트

1989년, 2차 대전 직후의 대만 가족을 다룬 [비정성시]는 현대 영화의 새로운 이정표를 세웠다는 평과 함께 그 해 베니스 영화제 그랑프리를 수상했다. 허우 샤오시엔은 그 이후 대만 현대사 3부작인 [비정성시], [희몽인생], [호남호녀] 등을 통해 세계가 주목하는 시네아스트로 인정 받으며 수많은 영화제들에서 수상을 거듭했다. 자국 영화가 한 해 열 편도 만들어지지 않을 정도로 영화 산업이 취약한 대만이 세계영화계가 가장 주목하는 나라 중 하나가 된 것은 바로 허우 샤오시엔이 있었기 때문에 가능한 일이었다.

끊임없이 변화하는 영화의 창조자

[애정만세]의 차이밍량, [와호장룡]의 리안, [하나 그리고 둘]의 양덕창 등 쟁쟁한 대만 감독들의 이름 중에서도 허우 샤오시엔이 가장 먼저 언급되는 것은 단순히 그가 국제 영화제에서의 수많은 수상경력을 가지고 있다는 사실 때문만은 아니다. 항상 역사와 시간 속에서 인간의 존재를 다루면서도 그는 매번 새로운 영화적 형식을 통해 어떤 감독들과도 다른 독창적인 길을 만들어 가고 있다.
창조란 관객을 거절하는 것에서 시작된다고 말하는 그는 항상 관객들보다 한 발 앞선 곳에서 새로운 영화를 만들어왔다. 관객을 포기할 때 새로운 자유를 누릴 수 있다는 그의 고집은 작품이 정직하다면 언젠가 관객은 따라온다는 작가다운 믿음이 있기에 가능한 것이었다. 그리고 그의 믿음은 결국 세계 영화계와 관객들로 인해 지켜지고 있다.
영화를 시작한 20여 년 동안 매번 변화를 거듭해온 그에게 변화란 새삼스러운 것일지도 모른다. 하지만, 항상 그래왔듯 그의 변화는 이번에도 의미심장하게 다가온다. 과거에서 눈을 돌려 앞으로 10년 동안 대만의 현대를 그릴 3부작을 만들겠다는 계획과 열악한 대만의 젊은 감독들을 위해 프로듀서의 역할을 맡겠다는 그의 의지는 끊임없이 그의 행보를 주목하게 만든다. 그는 여전히 가장 역동적인 영화의 창조자이다.