내게 남겨진 시간... 24시간 or 25시간

고등학교때부터 대마초를 팔던 몬티. 소방수였던 아버지처럼 되고 싶었지만, 첫 단추를 잘 못 끼운 몬티에게는 현재 마약 밀매범이라는 불명예스러운 딱지만 남아 있다. 집안에 숨긴 마약이 발각되어 검거된 몬티는 보석으로 풀어준 아버지 덕분에 일주일간의 자유를 가지게 된다. 7년의 수감생활에 대한 두려움, 그 후에 전과자로서 살아가야 할 길이 지금부터 걱정인 그에게 세상은 절망뿐이다. 게다가 자신의 범행 사실을 경찰에 알린 사람이 연인이자 동거하고 있는 내추럴일 것이라는 소문에도 시달리는 몬티.

시간은 점점 그를 죄어오고 몬티는 수감전날 절친한 친구 제이콥과 프랭크, 내추럴과 이별파티를 열고, 사회에서의 마지막 밤을 지낸다.

다가오는 시간을 애써 무시하려는 몬티에게 주변의 모든 것은 그에게 앞으로 펼쳐질 삭막하고 가망 없는 미래에 대한 불안과 분노를 가중시키고, 이것을 눈치챈 몬티의 아버지는 충격적인 제안을 하는데...

스파이크 리 영화를 더욱더 견고히 하는 그의 지우들...
그들이 있어 명작이 만들어진다!!

"촬영, 의상 디자인, 세트 디자인, 음악, 편집까지 영화를 만드는 작업은 협력과정이 가장 중요하다." 라고 말하는 스파이크 리에게는 늘 같이 일하는 핵심 인물들이 있다. 무지션 테런스 블랜챠드, 의상 디자이너 샌드라 헤르난데즈, 에디터 배리 알렉산더 브라운.이들은 스파이크리의 작품마다 참여하고 있다.

그들의 시간이 맞지 않을 때에는 [25시]에 참여한 촬영 감독, 로드리고 프리에토와 같이 최고의 스텝을 추천 받기도 한다. [아모레스 페로스]로 아카데미에 노미네이트 되었고, 비평적으로 인정 받은 [프리다]와 [8마일]의 촬영 감독을 맡았던 로드리고 프리에토를 고전적이면서도 진취적인 화면을 만들어내는 연출가라고 스파이크 리는 말한다.
"어떤 촬영을 하게 되든지 난 늘 새로운 것을 원한다. 그런 면에서 스파이크 리와의 작업은 즐거웠다. 무리한 요구도 하지 않고, 늘 오픈 마인드다. 그리고 나는 생각지도 못했던 아이디어들을 가지고 있어, 우리는 톱니바퀴처럼 아귀가 딱딱 맞는 작업을 할 수 있었고, 영화에 잘 반영되었다."며 프리에토는 성공적인 작업이었음을 피력했다.

모두가 잘 알듯이, 스파이크 리는 음악에도 뛰어난 감각이 있고, 이를 영화에서 100% 소화해 내고 있다. [정글 피버] 이 후, 스파이크 리와 오래도록 작업을 같이 해오고 있는 작곡가 테런스 블랜챠드는 스파이크 리의 중요한 음악적 협력자다. 덴젤 워싱턴이 연기를 할 때 블루스가 좋을까, 소울이 좋을까? 를 같이 고민하던 블랜챠드는 스파이크 리 감독이 영화에서 음악이 차지하는 비중과 음악의 주율에 대한 감각이 탁월하다고 칭찬을 한다.

스파이크 리의 이런 최고의 스탭들과의 교우는 단순한 상품으로서 양질의 영화를 만들자고 규합하는 시스템과는 다르다. 이들은 스파이크 리 영화의 이념과 사상을 중시한다. 그리고 이러한 사상이 맞아떨어질 때 명작이 탄생하는 것이다. 스파이크 리 감독의 영화들은 꽉 짜여져 있다는 느낌을 받는다. 촬영기법, 음악, 의상, 미술 등 오픈 마인드로 스탭들과 고민하는 그의 모습이 없었다면 아마 불가능했을지도 모를 일. [25시] 또한 그러한 결실의 영화로 모처럼 관객들에게 꽉 짜인 진짜 영화를 만났다는 느낌을 줄 것이다.

About the Director

제대로 만들고, 제대로 욕한다!!

감독/ 스파이크 리

헐리우드의 이단아, 나아가서는 미국의 이단아, 스파이크 리 감독. 영화에 대한 지식이 부족한 관객일지라도 흑인 문제에 대해 끊임없이 지껄여대는 이 감독의 이름은 익히 들어 알고 있을 것이다. [정글 피버], [말콤 X], [똑바로 살아라]같은 영화를 들먹이지 않아도 그의 삐딱한 의식세계는 이미 영화보다 유명하다.
똑같은 문제를 두고도 결코 착하게 말하는 법이 없는 감독 스파이크 리. 그의 영화의 강점은 무엇보다 당당한 비판일 것이다. 욕설을 퍼붓더라도 너무나 정확한 묘사를 거치는 지라 뭐라 반론의 여지가 없다. 특히나 절대적인 힘-고작 핵무기와 자본에 의한 힘이지만-을 가지고 세계를 좌지우지 하려는 미국에 대해서도 스파이크 리는 야멸찰 정도로 퍼부어댄다. 그리하여 영화에 관련된 인터뷰에도 그의 정치적인 발언은 자주 등장하며 종종 지지를 받는다.

영화 [25시]로 만나는 스파이크 리는 그러나 이전과는 다른 작품세계를 보여준다. 거시적인 주제를 가지고도 조용하고 차분하게 그리고 무게 있게 보여지는 화면은 그런 그의 변화를 말해준다. 인터뷰에서 밝혔듯이 25시란 허구의 시간처럼 지금 미국의 이념은 허구라고 말하며, 헐리우드가 원하는 방식이 아닌 그만의 방식이지만 깊이를 더하는 영화로 탄생한 것이다.
스파이크 리 감독과 작업한 배우들은 모두 그와 다시 일할 것을 원하며, 좋은 작품에서 좋은 연기를 펼치고픈 배우들은 그의 부름을 받기를 기대한다는 말처럼 스파이크 리 감독은 작품을 준비하는 과정이 무척 철저하다. 엄청난 리허설을 거치고, 배우들과 끊임없이 열린 마음으로 대화한다. 영화 [25시]에서도 이러한 면모는 영화 상영 내내 확인할 수 있다.

미국내에서도 그를 곱지 않게 보는 평단으로부터 여러 가지 논란거리를 만들어 낸 [25시]는 단순한 뉴요커의 오늘을 사는 모습 같지만, 그 안을 자세히 들여다보면 늘 스파이크 리가 말하고자 했던 생각들이 여기저기 숨어 있다. 다만 이번에는 내지르지 않는다는 차이가 있다.
제대로 된 자신의 작품으로 제대로 자신의 목소리를 내는 감독인 스파이크 리 감독의 영화이기에 여전히 그가 외치는 "똑바로 살아라"라는 구호는 그의 영화를 기다리는 혹은 좋은 작품을 기다리는 관객들에게 여전히 유효한 명제가 될 것이다.

Spike Lee's New York

[25시]는 뉴욕시의 5개의 구에서 촬영이 이루어졌다. 브룩클린, 퀸스, 스테이튼 아일랜드, 브론스 그리고 맨하탄. 이 다섯 개의 도시들은 몬티와 같이 서로 다른 상황들을 담고 있다. 스파이크 리는 "뉴욕은 내 영화에서 항상 중요한 캐릭터다. [25시]에서도 마찬가지다. 사람들은 25시가 무슨 뜻이냐고 물을 때 마다 에드워드 노튼이 뉴욕에서 단 24시간만의 자유시간을 남겨 놓은 마약 밀매상으로 나오는 영화라고 대답한다."
"우리는 [25시]를 뉴욕에서 찍으면 엄청 무책임한 예술가가 될 것이라고 느꼈다. 뉴욕 9/11번가에서는 그런 일들이 전혀 일어나지 않기 때문이다. 그래서 시나리오를 수정해, 화면과 몇몇 대화의 중요 요소가 되게 결합시켰다. 아마 영화를 볼 때, 확실하게 뉴욕의 9/11번가를 볼 수 있을 것이다."

스파이크 리의 위 코멘트를 보더라도 알 수 있듯이 스파이크 리 영화에서 뉴욕은 중요한 무대이자 그야말로 캐릭터이다. 그러나 그의 영화들에서 뉴욕은 멋진 미국인들이 사는 멋진 동네가 아니다. 그렇다고 엄연히 공존하는 바닥 인생들이 사는 쓰레기 같은 동네도 아니다. 스파이크 리는 [25시]에서도 보여지듯이 있는 그대로의 뉴욕을 보여준다.