아버지의 이야기 ...
제 아들을 꼭 유명한 바이올리니스트로 만들 겁니다

저에겐 아주 특별한 아들이 있습니다. 3살 때부터 바이올린을 켜기 시작한 녀석은 이제 13살인데 지역 콩쿨에서 1등을 할 정도로 바이올린 천재죠. 그래서 사람들은 샤오천 아버지라고 하면 다 안답니다. 사실 가난한 시골 요리사인 제가 바이올린에 대해 뭘 알겠습니까. 하지만 녀석의 연주를 듣고 있으면 안 먹어도 배부르고 하루 종일 일해도 기운이 펄펄 납니다. 전 어떻게 하면 녀석을 북경에 데려가 좋은 교육을 시킬까 하는 생각 뿐입니다.

드디어 북경에서 열리는 콩쿨에 참가하게 됐습니다. 북경엔 똑똑한 아이들이 많다지만 샤오천은 천재니까 반드시 1등을 할 겁니다. 아는 사람도 없고 가진 건 모자 속에 숨겨둔 비상금이 전부지만 샤오천의 교육을 위해 이번 기회에 그냥 북경에 눌러 앉을 생각입니다. 샤오천은 천재니까 제가 조금만 고생하면 금방 성공할 겁니다. 제 튼튼한 몸이 있는데 무얼 하든 산 입에 거미줄이야 치겠습니까?

녀석이 콩쿨에서 5등을 했습니다. 원래 실력으로는 샤오천이 1등인데 뇌물로 등수가 정해졌다는 이야기를 들었습니다. 억울해도 여기서 주저앉을 수는 없습니다. 마침 콩쿨 때 우연히 뵌 지앙 교수님께 샤오천을 부탁드렸습니다. 그런데 지앙 교수님이 별로 엄하지 않으신 건지 이 녀석이 요즘 바이올린을 부쩍 게을리 하는 것 같아 제 마음이 자꾸 조급해 집니다. 가끔 보면 이웃에 사는 어떤 여자랑도 부쩍 어울리는 것 같구요.

그래서 우연히 보게 된 연주회에서 멋지게 인사하시던 유교수님께 무작정 찾아가 샤오천을 부탁드렸습니다. 지앙 교수님께는 정말 죄송했지만 잘 말씀 드리고 유교수님께 오디션을 보러 갔습니다. 그러나 어렵게 마련한 자리인데 샤오천의 바이올린 케이스는 비어있었고 녀석은 말도 안하고 바이올린 연주도 안 하겠답니다. 이런 날벼락이 있을까요. 그 소중한 바이올린을 팔아서 도대체 뭘 한건지, 얘가 왜 이렇게 된 건지 모르겠습니다. 그 옆집 여자 한테 나쁜 물이라도 든 걸까요. 전 너무 답답해서 녀석을 정말 오랜만에 마구 혼냈습니다. 그리고는 너무 속상해서 울고 또 울었습니다.

제 아들을 어떻게 하면 좋을까요. 제가 너무 가난해서 천재인 아들 녀석을 망치고 있는 걸까요?

아들의 이야기...
아버지는 아무것도 모르면서 저만 보면 바이올린 얘기만 합니다

아버지는 저를 천재라고 하시지만 전 그냥 얼굴도 모르고 아버지가 말도 안 해주는 어머니가 보고 싶을 때 바이올린을 연주하는 것 뿐입니다. 지역 콩쿨에 출전할 때도 혹시 내가 바이올린으로 유명해지면 혹시 어머니가 절 찾지 않으실까 해서 열심히 한 것 뿐인데 1등도 몇 번 했습니다. 아버지는 그럴 때마다 어서 북경에 가서 좋은 선생님을 만나야 한다고 하십니다. 저희 집은 너무 가난해서 그럴 수 없다는 것을 잘 아는 저는 부담스럽기만 한데 말이죠.

결국 콩쿨에 참가하기 위해 북경에 왔습니다. 난생 처음 와 본 대도시, 그리고 북경역은 듣던 것보다 훨씬 더 크고 멋집니다. 촌티를 내지 말아야 하는데 아버지의 촌스러운 빨간 모자가 자꾸 맘에 걸립니다. 아버지를 창피해하면 안된다는 건 알지만 역 한가운데서 오줌 마렵다고 큰소리로 얘기하시는 아버지를 보면 모른 척하고 싶은 게 사실입니다. 아버지는 저를 너무 사랑하시고 저의 성공을 위해 고생하고 계시다는 걸 잘 알면서도 말입니다.

그런데 역에서 우연히 천사처럼 예쁜 누나를 봤습니다. 저도 모르게 그 누나를 따라갔고 말 한 마디도 못 건네 봤지만 그 후로는 온통 누나 생각 뿐입니다. 그래서 콩쿨에서 5등한 것도 신경 안 쓰입니다. 그런데 누나와 나는 운명인지 누나는 우리가 구한 집의 옆집에 살고 있었습니다. 릴리라는 멋진 이름의 그 누나는 마침 제 바이올린 연주를 좋아해 우린 금방 친해지게 되었습니다. 누나는 애인도 있고 돈 때문에 남자들을 만나는 것 같지만 우리 아버지처럼 촌스럽지 않고 쿨해서 전 너무 좋습니다. 누나를 위해서라면 무엇이든 할 거예요.

바이올린 선생님이신 지앙 교수님도 너무 좋습니다. 처음엔 괴팍한 성격에 길잃은 고양이들이나 주워다 기르고 청소는 물론 옷도 안 갈아입는 이상한 분이라고 생각했지만 교수님과 함께하는 고양이 밥주기와 청소도 재밌습니다. 그러면서 교수님이 제게 즐거울 때만 연주하라 고 말씀하신 게 무슨 의미인지도 조금씩 깨닫게 되었구요. 지앙 교수님은 정말 훌륭한 분입니다.

그런데 아버지가 저에게는 한마디 상의도 없이 새로운 선생님을 찾았다며 지앙 교수님을 해고했습니다. 저는 참을 수가 없습니다. 유명하고 훌륭한 선생님도 필요 없습니다. 아버지는 제 기분은 안중에도 없고 오로지 바이올린과 성공 밖에 모르십니다. 저는 너무 화가 나서 바이올린을 팔아버렸습니다. 그리고 그 돈으로 릴리 누나가 갖고 싶어했던 코트를 샀습니다. 유교수님 댁에 오디션을 보러 가서 그 사실을 알게 된 아버지는 크게 화를 내며 야단을 치셨고 저도 마구 대들었습니다.

어차피 이젠 바이올린도 없고 다시 연주하기도 싫습니다. 아버지가 너무 원망스러울 뿐인걸요.

첸 카이거 감독의 [투게더] 제작 Story

Story 1 : 이건 진짜 이야기입니다. - 거장 감독, 우연히 접한 실화에서 영감을 얻다!

첸 카이거 감독은 아주 우연한 기회에 바이올린 선율을 매개로 전개되는 아버지와 아들의 소박하고 단순한 이야기에 관심을 갖게 되었다. 바이올린을 공부하는 아들과 그의 아버지가 나오는 TV 다큐멘터리를 보게 된 것. 아들의 음악적 재능을 키울 수 있는 스승을 찾기 위해 이 부자는 시골에서 북경으로 떠난다. 평범해 보이는 아버지는 우연히 집 밖에서 열린 창문 너머로 아들의 연주를 듣다가 지나가는 행인에게 감동에 젖은 표정으로 이렇게 말한다. "들어보세요, 제 아들의 연주랍니다." 그리고 아버지는 인터뷰에서 이렇게 말한다. "우리 세대는 문화대혁명에 의해 많은 걸 잃었습니다. 그러나 아들 세대는 다릅니다. 아들에게는 분명 기회가 있고, 나는 그를 세계 최고의 바이올리니스트로 만들 겁니다." 아들의 연주를 행복한 표정으로 듣고 있는 아버지의 모습에서 깊은 감동을 받은 첸카이거 감독은 결국 이 실화를 바탕으로 아버지와 아들의 관계를 탐구하고 그들에게 행복을 가져다 줄 것은 무엇인지 고민하게 되었다. 영화 [투게더]의 이야기는 이렇게 시작되었다.

Story2 : 따뜻한 이야기의 이면에 담긴 현대 사회에 대한 날카로운 성찰!

따뜻하고 소박한 실화가 영화 [투게더]의 출발이었지만 첸 카이거 감독이 바라본 중국의 현재는 그렇지 않았다. 그가 인터뷰를 통해 밝힌 바에 따르면, 중국이 WTO 회원국이 되고 시장 경제가 활성화되면서 중국인들도 물질이나 지위에 의해 사람을 평가하는 경향이 강해졌으며, 구체제에서는 정부가 가장 두려웠는데, 이젠 가난이 가장 두려운 일이 되었다. 하지만 동시에 여전히 사람들은 여러 이유로, 공동체에서 소외되는 것에 대한 두려움을 안고 있다. 중국 사회의 정신적 위기가 느껴질 정도다.
그래서 첸 카이거는 이 소박한 이야기 이면에 현대 중국 사회에 대한 관찰과 자성의 목소리를 넣게 되었다. 영화 속 부자의 고향인 시골은 전원적이고 따뜻하게, 대도시인 북경은 세련되었지만 건조하게 표현했다. 이 대조적인 이미지는 중국 사회의 과거와 현재를 표현한 것이다. 시골의 두 부자 역시 성공을 쫓아 북경행을 감행하는 것으로 시골 역시 변화하고 있으며 도시에 팽배한 성공에 대한 집착과 정신적 위기에서 자유로울 수 없다는 것을 보여준다. 그는 따뜻하고 소박한 실화에 이렇게 현실의 숨결을 불어넣어 [투게더]의 이야기를 완성했다.

Story 3 : 진짜 천재 바이올리니스트 소년과의 감격적 조우!

주인공 샤오천을 연기할 배우를 찾는 일은 [투게더] 제작진의 가장 큰 숙제였다. 순수하고 평범한 얼굴과 이미지에 연기력 , 그리고 바이올린 실력까지 갖춘 소년을 찾는 일은 결코 쉽지않은 일. 과연 그런 소년이 있을까 의구심이 들기 시작할 때쯤 그들은 우연히 상하이에서 열린 한 콘서트장에서 샤오천 그 자체인 소년 당운을 찾았다. 첸 카이거 감독은 조감독이 그를 소개하자마자 그가 진짜 샤오천이라고 생각했다. 당운은 샤오천과 정말 많은 공통점을 가지고 있었다. 우선 순수하고 평범한 얼굴과 내성적인 성격부터 아주 어린 나이에 바이올린을 배우기 시작한 것, 그를 바이올리니스트로 성공시키려 아버지가 시골에서 대도시로 올라온 것까지. 하지만 무엇보다 당운이 샤오천 자체일 수 있었던 가장 큰 이유는 바이올린과 성공이라는 압박 아래 오직 바이올린만을 세상과의 소통 도구로 삼은 채 커왔다는 점이었다. 그로 인해 당운은 감독이 원하던 내성적이면서 수줍음을 타고 우울한 분위기의 소년 샤오천으로 완벽히 되살아났다.
당운의 천재성은 촬영이 시작되자 그 진가를 발휘했다. 특히, 첸 카이거 감독이 자신에게 하나의 도전과 같았다고 말하는 샤오천과 지앙 교수의 마지막 연주 장면은 19시간의 강행군이었다. 첸 카이거 감독은 그렇게 기력을 소진하는 것이 탕 윤이 슬픔의 눈물을 흘리게 하는데 좋다고 생각한 했지만 하지만 당운의 생각은 달랐다. 그는 울지 않을 것이라고 말하며 끝내 눈물을 보이지 않고 눈물 대신 표정과 바이올린 연주만으로 그 모든 미묘한 감정과 슬픔을 전달했다. 결국 그 장면 촬영을 마친 후에 첸 카이거 감독이 그에게 다가가 어깨를 두드리고 손을 잡으며 정말 자랑스럽다고, 대단한 일을 해냈다고 말하자 그때서야 참았던 눈물을 흘리기 시작했다.

Story 4 : 19시간 강행군이 만들어낸 눈물의 해피엔딩!

영화의 라스트 씬에서는 주인공 샤오천의 천재적 바이올린 연주가 그 빛을 발하고 있다. 모두 네가 진짜 천재라는 것을 알게 해달라는 첸 카이거 감독의 주문에 따라 시작된 그의 연주(Tchaikovsky concerto for violin & Orchestrain D Major Op.36-Allegro Vivacissimo)를 이미 두달 넘게 그의 연주를 들어왔던 스탭들조차 숨을 죽이고 지켜보았다. 결국 북경역의 추위조차 잊어버릴 정도로 그의 연주에 매료된 스탭들은 컷 소리가 나자마자 이 천재 바이올리니스트에게 박수를 보냈고 김형구 촬영 감독 역시 놀랍다는 말을 연발했다.
또한 부자의 진한 사랑을 느끼게 해주는 [투게더]의 라스트씬은 관객들에게 행복과 눈물을 동시에 선사한다. 사실 첸 카이거 감독에게서 이런 눈물나는 해피엔딩을 연상하긴 어렵다. 그 역시 자신의 이러한 변화를 인정한다. "난 [투게더]를 찍고나서 이 영화 속에 내 자신이 많이 드러났다는 것을, 그리고 지난 몇 년간 내 삶이 얼마나 깊어졌는지를 깨달았다. 가장 큰 변화는 영화의 의미있는 엔딩이 반드시 슬플 필요가 없다는 것을 깨달았다는 것이다. 난 몇 년간 삶의 고통과 삶의 깊이를 혼동해 왔고, 영화의 완성도 높은 결말이란 잉그마르 베르히만과 러시아 작가들의 작품같이 비극적인 것이라고 생각했다. 그래서 내 영화를 포함한 수많은 중국 영화들이 슬프고 비극적인 엔딩만을 보여줬다. 그러나 나는 아버지가 되고 나서 우리도 행복해질 권리가 있다는 것을 깨달았다. 영화의 해피 엔딩은 삶의 에너지를 준다. 난 처음으로 이렇게 말하고 싶다. 행복은 우리를 강하게 만든다."

감독의 단상 : [투게더]를 만들고 나서

영화를 하는 사람으로서, 내 자신에게 질문해 본다. "좋은 영화란 무엇인가?" 수년에 걸쳐 영화를 만들어 오면서 생각하게 된 것은, 영화란 인간이 자신을 알아가는 과정을 담는다는 사실이다. 영화를 만드는 우리는 자신과 세상에 빛을 주는 역할에 도전해야 한다. 다른 사람들이 현실 속에서 갖고 있는 혼란을 어떤 화음으로든지 바꿀 수 있도록 도와 주어야 하는 것이다.
꽤 오래 중국 영화가 국제적으로 소개되지 못 했기 때문에, 서양의 관객이나 기자들은 중국 영화를 본질적으로 정치성이 있는 것으로 해석한다. 그리고 좋은 중국 영화란 감독이 뭔가 정치적인 자세를 취해야 하는 것으로 생각한다. 나 역시 문화 대혁명을 겪었기 때문에 그런 견해를 이해하고 보다 역사적인 관점에서 영화를 만들어 왔다. 그러나 나는 [투게더]를 통해 중국의 영화인들도 일차적으로는 예술가이기에 당연히 그들의 영화도 예술 작품이라는 점을 전하고 싶었다. 중국 영화 역시 사회적 상황이나 정치적인 요소와 상관없이 인간으로서 서로 나눌 수 있는 것들을 조망 할 수 있음을 간과해선 안된다. 이 영화는 더 친근하면서도 현대적인 관점에서 우리가 누구인지 묻고 있다.
[패왕별희], [풍월]같은 전작들은 역사적인 관점에 초점을 맞추고 표현 방식도 서사적이었지만 그렇다고 [투게더] 같이 따뜻하고 인물 중심의 작품을 만들 때와 별다른 차이를 의식하고 만들지는 않는다. 어떤 장르에서든 영화를 만드는 도전 의식과 직관력, 그리고 매순간 영화의 인물과 스토리에 성의를 다 한다는 점은 항상 같다. 그리고 영화를 완성한 후엔 영화 속의 인물이 내게서 벗어나 관객에게 다가가기를 열망한다는 점 역시 마찬가지이다.
[투게더]는 성숙해가는 한 부자의 이야기를 담고 있다. 치열한 경쟁 속에서 성공을 쟁취하기 위한 투쟁에 관한 이야기이기도 하다. 순진한 소년과 그의 음악에서 위안을 얻어 친구가 되는 한 젊은 여성도 나온다. 그러나 그 이면에는 사회적으로 경제적으로 그리고 정신적으로 변화되어 가는 중국인들의 모습이 있다. 어디에서나 볼 수 있는 핸드폰, 물질에 대한 억제할 수 없는 욕망 그리고 음악계의 살벌한 경쟁 분위기 등은 현대 생활의 혼란과 정신적인 미약함을 그대로 드러내고 있다.
이런 의미에서 [투게더]는 중국인들을 비롯한 모든 사람에게 질문을 던지고 있다. 원하는 모든 것을 다 가지고 있다는 것이 당신이 필요한 것을 가지도 있다는 의미인가? 구체제 하에, 특히 문화대혁명 아래 있었다면 오늘과는 아주 다른 대답을 했을 것이다. 그때 우리가 참아내야 했던 각종 구속과 생활고를 표현하기란 너무 어렵다. 혈기 왕성한 젊은 우리는 강제 노동 수용소로 보내졌고 기본적인 생필품도 없이 살아야 했다. 음식도 의약품도 없었다. 그러나 그런 와중에 우리는 자연과 삶이 우리에게 필요한 것을 준다는 것을 깨달을 수 있었다. 때로는 이렇게 물질적인 것이 전혀 없는 상태가 우리 자신이 이미 갖고 있는 정신적인 것을 깨닫게 해준다.
그런 격동의 시기 동안 내게 내면화된 것들이 내 작품에 영향을 주었고 [투게더] 역시 마찬가지이다. 사람들은 큰 돈벌이에 많은 걸 걸고, 또 뭔가 정상에 도달하는 것에 희망을 걸고 있다. 그러나 이렇게 더 나은 삶을 미친 듯이 찾아 헤매면서 우리 문화, 사회 그리고 때로는 우리의 영혼까지 희생시킨다는 것은 얼마나 모순적인가.
나는 영화란 냉정한 현대사회의 삶에서 사람들을 따스하게 만들 수 있는 무언가를 주어야 한다는 생각으로 [투게더]를 만들었다. 기술적인 진보나 그것이 주는 편리함 등으로 사람들이 더욱 가까워 지고 있는가? 오히려 아름답고 잊을 수 없는, 이 젊은이로부터 나오는 아름다운 바이올린의 선율이 우리 자신을 되돌아 보게 해주면서 동시에 서로 더 가깝게 해준다.

Interview with Staff

With 김형구

처음 참여하게 된 계기는?
- 처음엔 [몽유도원도] 촬영을 제안받았다. 첸 카이거 감독은 내가 영화 스터디를 할 때 텍스트로 사용했던 영화들의 감독이라 굉장한 영광이라고 생각했다. 그런데 [몽유도원도] 작업이 지연되면서 그전에 중국에서 [투게더]를 찍자고 했다. 첸 카이거 감독이 처음 찍는 현대물이고 내가 찍은 [태양은 없다]의 촬영을 좋아해서 내게 제안을 했다고 했다.

중국에서의 촬영은 어땠나?
- [무사]를 통한 경험은 있었지만 그때와는 상황이 다르기 때문에 조금 걱정이 되긴 했다. 처음엔 나 혼자 와서 찍으라고 했는데 그럼 어려움이 많을 것 같아서 촬영부, 이강산 조명 감독과 조명부까지 데리고 갔다. 결과적으로 현명한 판단이었던 것 같다. 간단한 소통은 영어로 가능했지만 현장에서 자세한 의사소통은 북경영화학교 친구들 덕분에 가능했다. [무사] 촬영 때도 많은 도움을 받았는데 정말 능력있는 친구들이라 그들이 없었으면 이번 작업은 엄두도 못 냈을 것이다.

어려운 점이 있었다면?
- 작업상의 어려운 점은 없었다. 다만 [무사]때와 달리 모든 것이 중국 스탭 위주였기 때문에 별다른 편의를 요구할 수 없었다. 항상 컵라면으로 끼니를 때우는 것이 제일 힘들었다.

작업할 때 첸 카이거 감독은 어떠했나?
- 이번 작업은 첸 카이거 감독에게 매우 중요한 것이었다. 지난 영화의 실패를 만회해야 하는 재기작이기도 하고 처음하는 현대물이기도 했다. 그리고 자신의 부인이 직접 제작과 연기에 참여했기 때문에 첸 카이거에게 이번 영화는 단순한 연출작이 아니었다. 연출 외에도 많은 부분을 세심하게 신경을 쓰는 것 같았다.
촬영에 있어서는 첸 카이거 감독의 이전 작품도 그러했지만 이번에도 역시 카메라의 움직임이 많았다. 그래서 촬영할 때는 힘들었지만 막상 완성된 작품을 보고는 그 짧은 시간에 저렇게 찍었다니 하고 좀 놀랬다. 그리고 뿌듯했다.

중국의 영화 현장은 어떠했나?
- 중국 영화 현장 시스템은 헐리우드와 같다. 우리나라와 같이 조감독, 연출부, 제작부 같은 스탭들이 다음 과정을 꿈꾸며 영화에 참여하는 것이 아니라 하나의 프로페셔널한 직업이다. [투게더]도 프로듀서가 제일 어리고 제작부가 40대 아저씨였다. 그 사람은 평생 전문적으로 제작부만 하는 것이다. 그래서 모든 스탭들이 굉장히 노련했다.

기억에 남는 촬영이 있다면?
-나도 고등학교 때 클래식에 굉장히 심취했었다. 마지막 북경역 장면을 찍을 때 주인공이 연주하던 음악은 그때 내가 열광했던 곡이었다. 그래서 카메라를 고정시키지 않고 내가 지휘하는 느낌으로 음악에 맞춰 미세한 움직임을 주었다. 느낌이 너무 좋았다. 화면을 보고 첸 카이거 감독도 굉장히 만족했다.

With 하용수

[투게더]에 참여하게 된 계기는?
- 첸 카이거 감독과는 [몽유도원도] 작업을 함께하기로 했는데 그 전에 자신이 연출하는 [투게더]의 의상을 담당해 달라고 요청해 함께 작업하게 되었다.

중국에 상주해 있지는 못했을 텐데 작업은 어떤 식으로 했나?
- 첸 카이거 감독이 현대물은 처음이었고 또 릴리의 경우 지금 현재 북경의 트렌드를 그대로 드러내야 하기 때문에 의상에 대해 걱정을 많이 했다. 영화 시나리오를 받아보고 한국에서 릴리의 의상을 직접 다 준비해서 중국에 가 중국 스탭들 앞에서 프리젠테이션을 했다. 의상들은 한국의 용산 같은 곳에서 빈티지 의상들을 고르고 직접 제작하기도 했다. 4시간 동안의 프레젠테이션 동안 씬마다 의상은 물론 인물의 동선에 따른 의상의 모양새까지 설정해서 보여주었다. 예를 들면 릴리의 경우 스카프가 움직임에 따라 흔들리고 자연스럽게 풀리고 할 것을 다 고려해서 어떻게 묶고 얼마나 늘어뜨려야 하는 지까지 보여주었다. 첸 카이거 감독은 물론 거기 있던 중국 스탭들이 모두 놀라워하고 만족스러워했다. 릴리를 연기한 진홍의 경우, 시나리오만 보고는 어떻게 연주해야 할지 몰랐는데 나의 프리젠테이션을 보고 연기의 감을 잡았다고 할 정도였다. 중국에서는 대스타이지만 전통적인 여인상을 주로 했기 때문에 릴리 역을 위해선 세련되고 발랄한 이미지가 필요했다. 그래서 진홍은 한국에 와서 의상은 물론 헤어, 메이크업, 액세서리까지 대변신을 하고 갔다. 변해서 돌아간 자기 부인을 보고 첸 카이거도 놀랐다고 하더라.

작업을 하면서 재미있는 에피소드가 있었다면?
- 지앙 선생의 경우 배우를 만났을 때 느낌이 참 좋았다. 지적이고 매력적이었다. 동양의 제레미 아이언스라고나 할까. 첸 카이거 감독은 그를 중국의 이정재라고 표현하기도 했다. 그를 첸 카이거 감독과 함께 패밀리 레스토랑에서 만났는데 지앙 선생의 의상이라고 생각하고 입고 나온 옷이 너무 점잖아 보였다. 그래서 그 레스토랑 웨이터의 회색 유니폼 셔츠를 벗겨 그 자리에서 물을 살짝 뿌리고 빨래 짜듯이 한번 구겼다가 탈탈 털어서 입혔다. 그리고 머리도 뒤에서 앞으로 손으로 대충 빗겨 부시시하게 만들었다. 영화 촬영 현장에 항상 있지 못해서 사실 지앙 선생의 경우 완성된 영화를 본 후에야 의상을 보게 되었는데 내가 그 때 보여준 의상을 그대로 하고 나왔더라. 매우 만족스러웠다.

이번 작업을 통해 첸 카이거 감독에게 느낌 점은?
- 그의 영화는 항상 인간과 운명을 바라보는 스케일이 거대하고 진지하다고 느꼈다. 하지만 이번 작업을 통해 그에게 인간을 바라보는 섬세한 눈이 있다고 느꼈다. 그 두 가지를 겸비한 것이 그를 세계적인 거장으로 만든 것 같다.

세계적인 거장 감독과의 작업, 중국 영화에 참여. 흔한 기회는 아니었는데 느낀 점이 있다면?
- 한 마디로 얘기하자면 아시아는 하나가 될 수밖에 없구나. 하는 것이었다. 그것은 나나 김형구 촬영 감독, 이강산 조명 감독의 참여로 한국 영화의 성장을 의미하기도 한다. 릴리의 경우 북경의 트렌트를 상징하는 인물이지만 그녀의 패션이나 이미지는 한국의 감각으로 만들어진 것이다. 그것이 중국 영화 안에 그대로 융화되었다. 그런 것들에 의해 영화 안에서 아시아는 하나가 되어있다.