그를 만났다.

그늘진 눈빛에 거친 말투, 항상 배낭을 메고 다니는 대식, 그는 거리에서 살아간다. 그는 남자를 사랑하는 남자.
한때 히말라야를 꿈꾸는 산악인이었다는 것 이외에는 아무도 그의 과거를 알지 못하고, 그는 누가 자신의 과거에 대해 묻는 것을 아주 싫어한다. 어느날 그는 거리에서, 술에 취해 쓰러져 괴로와하는 한 남자를 본다. 그는 주가폭락으로 증권사의 유능한 펀드매니저에서 일순간 길거리로 나 앉게 된 석원. 대식은 만신창이 된 석원을 돌봐주고, 석원은 하루하루 대식에게 익숙해져 간다.

이제서야 그를 만났다.

어느날, 그들은 무작정 여행을 떠난다. 여행 도중 바닷가 변두리 마을로 흘러든 그들 앞에, 도발적인 여자 일주가 나타난다.
일주는 대식을 사랑하게 되고, 한사코 뿌리치는 대식을 따라 그들의 여행에 합류한다.

그를 사랑해도 될까?

우연히 그들을 따라나선 일주와 ,목표없는 길을 떠나는 그들. 또 다시 낯선 곳으로 떠나기 위해 버스에 오른 대식과 석원, 그리고 일주. 그들은 차창 밖으로 보여지는 바다를 보며 생각한다. 그를 사랑해도 될까...?

'로드무비', [로드무비]

[로드무비]는 '로드무비'이다. 장르의 이름을 영화의 제목으로 선택했을 만큼 영화 [로드무비]는 길의 이미지에 강한 애착을 가진다. 언제든 오분 안에 인생을 정리할 수 있는 삶을 살고 싶다고 말하는 김인식 감독. 스스로 정착하지 못하는 삶을 살아왔기 때문에 그의 말에는 남다른 공명이 있다. 배우와 상황의 감정을 전경화 시키는 데에 특별한 안목을 가진 그는, 배우들의 감정상태를 배우의 얼굴을 보여주기 보다는 그들의 시야에 걸리는 길의 풍경 안에 하나하나 녹여낸다. 이른바 '감성의 로드무비'. 우리는 우리에게 슬픔과 기쁨과 절망의 얼굴을 하고 말을 걸어오는 길의 풍경을 영화에서 만날 수 있다.

색채를 가진 공간 - 프레임 편집 기법

[로드무비]에서 공간은 또 한명의 배우이다. 인물들과 함께 감정의 변화를 겪는 제 3의 배우. 앞에서도 언급한, 이른바 '감성의 로드무비'.
시시각각으로 변하는 감정의 흐름을 따라, 공간은 색채를 바꾼다. 사랑이 밀려올 땐 사랑의 색채로, 자유로 충만할 땐 자유의 색채로, 절망 속에 빠져 있을 때는 절망의 색채로, 공간은 관객에게 말을 걸어온다. 이를 위해 [로드무비] 제작진은 실험적인 후반작업 과정을 진행했다. 이것이 바로 프레임 편집기법. 한 프레임, 한 프레임, 색채를 따로 만지면서 한 프레임 안에서도 부분부분 색채를 조정해가는 프레임 편집기법은 수공예품을 만드는 것만큼 손이 많이 가는 쉽지 않은 공정이었던 것이다. 그로 인해 탄생한 감정의 색채를 가진 [로드무비]의 공간은 배우의 감정과 공간의 감정이 맞닿는 순간을 포착하기 위한 새로운 대안이다.

감독의 변 : [로드무비]에 대한 감독의 인터뷰 중에서

"이 영화는 본질적인 사랑에 관한 영화이다. 내가 자부하는 것은, 이 영화는 사람이 사람을, 그러나 남자가 남자를 사랑하는 조금 다른 문제를 상업성이나 센세이셔널을 이용하지 않고 순도높게 그려가는 영화가 될 것이라는 것이다.
호모섹슈얼에 대해 다루기는 했으나, 결국 중요한 것은 개인이다. 초점은 타인과 타인이 만나는 것, 그 개인의 감성의 문제를 보여주고 싶었다. 왜? 그것이 바로 리얼한 삶의 모습이니까. 사랑은 본질적으로 아픈 것이다. 대다수의 사람들이 느끼는 사랑이란 알고 보면 상당히 찰나적으로 느끼는 감정이지 지속적인 것이 아니다. 사랑이란 절대 완전한 형태는 찾을 수 없는 것이며, 그럼에도 불구하고 인간은 그러한 완벽한 사랑을 찾아 헤매이는 고독한 존재들이다. 기쁨은 아주 짧고 고통은 너무 길다. 가질 수 없고 채워질 수 없기에 끝없이 갈구하는 것이다.
나는 관객이 이 영화를 아주 긴 여행을 한듯이 보고 나면 아주 피곤해졌으면 좋겠다. 해성한 영화가 아닌 아주 빡빡한 영화를 만들고 싶다. 긴 여행을 끝낸 후에는 한결 가벼워지 머리와 가뿐해진 몸을 느낄 수 있을 것이다..."