유령을 쫓거나 불가사의한 사건을 해결해온 미스터리 주식회사의 멤버들. 성격차이로 서로 뿔뿔이 흩어진 지 2년 후, 이들은 다시 미스테리 주식회사를 재결성해서 스푸키 섬에서 발생한 사건을 맡게 된다.

스푸키 섬에서 초자연적인 현상이 계속 발생하자, 손님이 끊길 것을 염려한 섬 주인 몬다바리어스는 수사를 의뢰하기 위해 미스터리 주식회사 멤버들을 초대한다. 미스터리 주식회사 멤버는 스쿠비-두라는 말하는 견공과 프레드, 다프네, 섀기, 벨마로 구성되어 있다.

본의 아니게 다시 한자리에 모인 멤버들은 서로의 성격차이와, 과거의 갈등을 묻어둔 채 한마음으로 사건해결에 임하는데... 과연 이들은 알 수 없는 존재의 위협으로부터 자신들과, 나아가서 인류까지 구해낼 수 있을 것인가?

최대한 튀는 조명과 사이키델릭 색채, 화려한 볼거리
강렬한 원색대비의 의상과 판타지-호러의 세트 디자인!

극중 주요 장소인 스푸키 섬은 세트와 의상 디자인의 실험장이라고 해도 손색이 없을 정도로 창의력과 다양성이 발휘된 장소였다. 특히 보디 페인팅과 문신이 적극 활용된 분장은 기존의 정형화된 틀에서 벗어나 새로운 독창성의 세계를 보여주고 있다.
[스쿠비-두]에서 사용된 의상들은 오리지널 TV 만화의 틀을 크게 벗어나지 않는 한도 내에서 최대한 튀는 의상과 색채를 시도했다. 대표적으로 다프네의 보라색 세트의상과 섀기의 녹색 티셔츠, 베이지색 바지, 벨마의 오렌지색 터틀넥 스웨터, 프레드의 블루 앤 화이트 의상들은 각각의 등장 인물들을 어디로 튈지 모르는 발랄한 캐릭터로 만드는데 크게 일조했다. 주인공들은 낮엔 어두운 톤, 밤엔 밝은 톤의 의상이 조명에 어울리기 때문에, 색채는 같되 톤이 다른 두 가지 의상을 밤과 낮에 따라 갈아입고 촬영에 임했다.

실사와 애니메이션의 완벽한 결합!
실제 사람과 같은 골격, 근육, 표정 자유자재로 구사!

이 TV만화의 영화화 작업은 제작자 찰스 로벤과 리차드 서클에 의해 처음 기획되었다. CGI와 실사 액션을 결합, TV 애니메이션의 느낌을 살리면서도 실사 영화의 리얼리티를 함께 부각시키려는 것이 제작진의 의도였다.
스쿠비를 스크린에 옮기는 데는 거의 예술적 수준의 CGI기법이 사용됐다. TV만화에서 익히 선보였던 스쿠비의 얼굴 표정과 턱의 움직임, 웃는 모습 등을 화면에 그대로 옮기면서, 동시에 만화와는 다른 리얼리티를 구현할 수 있었던 것은 몇 년 사이 눈부시게 발전한 CGI 기술 덕분이었다.
비쥬얼 팀의 가장 큰 과제는 만화 속 스쿠비의 모습과 실제 그레이트 데인즈의 특성을 적절히 융합하는 작업이었다. 그 작업을 위해 시각효과 전문회사 Rhythm And Hues는 스쿠비의 골격과 근육, 눈 색깔, 귀의 형태와 접히는 모양, 걸음걸이까지 해부학적으로 연구했고, 덕분에 스쿠비는 사람 같은 표정을 지을 수 있게 되었다.
실사 촬영이 끝난 후에 스쿠비의 CGI 제작이 시작되었기 때문에, 출연진은 허공에 스쿠비가 있는 것처럼 상상하며 연기를 해야 했다. 이는 상상력 뿐만 아니라 출연진 사이의 팀웍도 크게 요구되는 작업이었다. 왜냐하면 스쿠비가 어디쯤에 위치할 것인지, 표정은 어떨 것인지, 서있을지, 앉아있을지 등에 대한 배우들의 생각이 일치해야 되기 때문이다. 제작진은 배우들의 자연스러운 연기를 돕고, 비쥬얼 팀의 효과적인 작업을 위해 네발로 선 형태와 차렷 자세(일명 프랑켄-스쿠비)의 스쿠비 모형을 바퀴달린 받침대에 싣고, 모형이 필요한 씬에 사용했다. 스쿠비의 목소리 연기를 맡은 스콧 아인즈는 스쿠비가 등장하는 모든 장면에 나와 배우들을 도와주었다.

생동감 넘치고 시각적 스타일이 뛰어난 영상!
그 의도는 100% 성공했다고 자부한다!

제작자 찰스 로벤은 시나리오를 재미있게 만들고 배우들을 캐스팅하는 작업 못지않게 힘들었던건 스쿠비-두의 모습을 창조하는 작업이었다 말하고, 생동감 넘치고 시각적 스타일이 뛰어난 영상을 만들려던 자신들의 의도는 100% 성공했노라 자부했다. 그런 장담의 이면에는 물론 미술감독 빌 보즈, 의상 디자이너 리사 에반스, 촬영감독 데이빗 에그의 수고와 창의력이 뒷받침되었다.
촬영감독 에그비는 이 영화를 조명의 칵테일이라 평한다. 감독은 최대한 튀는 화면을 원했고 디자인 팀은 원색적이고 화려한 색채로 감독의 바램에 부응했다. 그러나 장면의 대부분이 밤을 배경으로 하는 만큼, 조명팀과 촬영팀에겐 낮과 다른 조명 속에서 그 화려한 색채를 생생하게 포착하는 것이 큰 과제였다. 특히 마지막 동굴 장면은 가장 힘들었는데, 조명을 감출 곳이 없어서 특수 조명 시스템까지 동원해야만 했다.
미술감독 빌 보즈는 TV 만화를 통해 사람들에게 익숙해진 요소를 비쥬얼로 충실하게 스크린에 전달하기 위해 고심했다. TV 시리즈물 [스쿠비-두]에서 단골로 등장하는 신비의 성과 중세의 갑옷, 해골, 웅장한 서재, 비밀의 문 등과 함께 이러한 원색적인 색채는 빼놓을 수 없었던 요소였다. 이 시리즈가 처음 기획된 때가 1960년대였던 만큼 [스쿠비-두]하면 사이키델릭 색채가 떠오를 수밖에 없다.
촬영은 호주 퀸스 아일랜드 골든 코스트에 있는 워너 로드쇼 스튜디오와 몇 군데의 로케이션 장소에서 이루어졌다. 첫 장면인 와우 오 장난감 공장 씬은 브리스베인에 있는 테니슨 발전소에서 촬영되었다. 미술감독 빌 보즈는 발전소 내부가 만화의 장난감 공장을 그대로 옮겨놓은 듯 했다고 말한다. 스푸키 섬 장면은 퀸스 아일랜드 모튼 섬의 탕갈루마 야생 돌고래 공원에서 촬영되었다. 미술팀은 섬 전체에 폴리네시아적 분위기와 토속 종교의 느낌이 풍기도록 가면과 인체 조각상, 해골 등의 조형물을 다양하게 설치했다.