밀로스 포만 감독의 <아마데우스>가 모차르트의 생애를 사실과 루머의 절묘한 결합과 그의 음악에 대한 뛰어난 해석력으로 한 예술가의 세계를 가장 잘 그려냄으로서 그의 음악을 대중화시키는데 혁혁한 공을 세웠다면, 독일 오페라 중에서 최고의 작품으로 기억되는 '마술피리'를 영상으로 담아낸 이 작품은 오페라 무대에서 막과 막 사이에 벌어지는 소란스러움을 해소하는 등 영화적 장점을 살려 내어 그의 작품을 매끄럽게 감상할 수 있는 기회를 우리들에게 선사하고 있다. 베르히만 자신이 모차르트의 오페라에서 누리는 즐거움을 오페라에 익숙하지 못한 관객에게 옮겨주기 위해 기획한 이 영화는 오페라 '마술피리'에 대한 그의 개인적인 애정과 무대 공연물에 대한 연출가로서의 그의 재능이 묻어난 작품이다. 오페라라는 말만 들어도 하품을 흘리는 세대는 여전히 이어지고 있는 지금이지만, 영화가 있음으로 해서 18세기의 음악을 '순수하게' 들을 수 있는 기회를 가질 수 있다는 것은 우리에게 행운에 다름아니다. 그만큼 영화는 우리에게 친숙한 매체이다. 어떤 의미에서 모차르트가 제대로 해석되어진 것은 사후 200년이 흐른 오늘날에 와서라고 할 수 있다. 한때는 철학적 깊이에 가려지기도 했던 모차르트의 찬란한 부활은 이처럼 몇 편의 뛰어난 영화가 기능 했음을 인정해야 할 것이다. 참고로 베르히만은 68년작 <늑대의 시간>에서 모차르트의 '마술피리'를 배경음악으로 쓴 바 있으며, 릴리아나 카바니 감독도 자신의 영화 <비엔나 호텔의 야간배달부/나이트 포터>에서 '마술피리'를 효과적으로 사용한 바 있다.
국가별 검색
가격대별 검색
국가별 검색
가격대별 검색
(7/10)
(10/10)
